衡水内画名家王春光妙手绘丹青壶小天地宽

人物简介：

       王春光，艺名小兀，1963年生于辽宁锦州，斋号“日月轩”，内画泰斗王习三先生的高徒。现为中国内画艺术大师、河北省工艺美术大师、中国艺术研究院内画艺术研究中心研究员。其风格高古细腻，敦厚质朴，意境深远，有高超的艺术效果。

        其个人作品多次获得省级、国家级大奖，并多次在香港、新加坡等地举行个人作品展。其本人和作品被收入《中国美术书法界名人名作博览》《中国鼻烟壶新貌》《中日现代美术通鉴》《中国专家大辞典》《中国专家人才库》《世界华人文学艺术界名人录》《内画三友》等书。

本报记者 刘晓菲 文 袁艳斌 图

        一只鼻烟壶，一柄竹勾笔，一颗清净心。凝神之际，手随心动，细毫挥舞在壶内壁，反向运笔，正面显图。所绘画面，线条仅发丝粗细，气韵生动、格调典雅。可谓方寸之间，别有天地。这便是神奇的内画艺术。内画的主要载体是鼻烟壶。内画的加入使鼻烟壶的工艺达到了“寸幅之地具千里之势”的艺术效果，使鼻烟壶更加精美绝伦。内画鼻烟壶，也由此在世界上被誉为“不可思议，鬼斧神工”的艺术。

        但是这鬼斧神工的艺术品，当年在16岁的王春光看来却有些疑惑：“不是说要给我找老师学画‘壶’吗？这小小的瓶子怎么能叫‘壶’呢？”1979年的春天，自幼酷爱画画的王春光被父亲的朋友引荐，站到了恩师王习三的面前。王春光带着这样的“疑惑”开始了他的内画生涯。

跟随恩师走上成才之路

        由于父母在铁路部门工作，王春光自幼便随他们走过了全国的很多地方，1978年到衡水落户。从少年时代，王春光就痴迷于美术，写写画画乐此不疲，父母在山西工作时曾为他专门请了美术老师。他的天赋和悟性得到了老师们的认可。

        因为想继续画画，1979年初，16岁的王春光被带到了王习三面前。“王老师当时很年轻，眼睛炯炯有神，但人十分和蔼，他还笑着对我说：‘欢迎你啊，年轻人’。”回忆起与恩师的初次见面，王春光仍然记忆犹新。

        之后，凭着扎实的美术功底，王春光在近百人中脱颖而出，顺利考入王习三先生创建的衡水特种工艺厂，开始跟随王习三大师学习内画。回忆当初跟恩师学习的日子，王春光用了“一生难忘”四个字来形容。

        1977年8月，在百废待兴的年代里，王习三开始筹建衡水特种工艺厂。王习三的这一举措，当时被誉为义举和壮举，在社会各界引起了强烈反响。特艺厂创办的前几年，当时衡水地区书画界、工艺美术界、文艺理论界的名家纷纷前来授课，无比热情地指导在这里学艺和工作的青年人。在从基本的素描、色彩讲起的同时，各路名家还注重历史文化知识传授，这让学子们眼界大开，并打下了坚实的艺术基础。就是在这样的浓厚学术氛围中，王春光开始营造出了属于自己的内画艺术世界。

        在这样的氛围中，最令他难忘的还是坐在他对面的王习三先生。“在画室里，我的桌子挨着他的桌子，一抬头就能看见他。当时厂子里的很多事情等着他处理，但是他每天都要挤出时间钻研业务。那种精神特别难得，看着老师画画的样子，我觉得全身心投入工作的人特别有魅力，所以我也想做那样的人。”

        跟着王习三老师，除了学习如何画画更学习如何做人。“老师说，学艺先学做人，有德行才能有发展。”30多年来，王春光对王习三先生积极倡导的“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”八德积极践行。这种践行也使他的艺术之路越走越宽。

君子以自强不息

        天行健，君子以自强不息。这句话是王春光的座右铭。

        冬练三九夏练三伏，一天十几个小时待在画室里，从写意到工笔，从油画到水彩，从提词到落款，在王习三的悉心指导下，王春光如饥似渴地学习着。“当时不像现在，连白纸都很少。我就到处找空白纸，后来发现好多书的扉页的背面是空白的，我就把画画在那上面。最后，身边能找到的书的扉页几乎都被我画满了画。”

        “学画的人都知道，相对来说，画大东西简单画小东西难。有一次我为了试试自己的水品也为了考考自己，就在一个壶胚子里画了一个非常小非常小的人物，然后拿给老师看。”当王春光有些胆怯的把作品拿给王习三时，王习三也吃了一惊，“他说，‘你能画这么小啊，真想不到’。”看着老师略带赞许的眼神，王春光吃了一颗定心丸，他学画的劲头更足了。

        内画创作对艺术家绘画功底以及手对画笔、墨量精准度的把握也极为苛刻，而且一般不能打底稿，要直接拿笔在壶中作画，即使肖像画之类，打底稿也仅能用淡墨浅浅地定个大概位置。“作画过程中一旦出现错误，衣服之类的还可以稍稍改动一下，但五官就无法改了。因为一洗就是一片黑，一个头发丝的距离也会产生很大的误差。

        来到王春光的工作室，王习三先生亲自题写的“日月轩”斋名尤为明显。里间屋，王春光托壶执笔，将勾笔伸进只有黄豆大小的鼻烟壶瓶口，在磨砂内壁上细细勾勒，心随境迁，神与物游。“内画受空间限制大，稍不留意，前功尽弃，细微之处要凭意念，才能笔下生花。”他正在完成的是一幅《山虎图》，草木掩映间一只猛虎呼之欲出，灵气尽现。

        1988年，王春光获得了从艺生涯中重要的一个奖项—— “河北省内画艺术大赛”精英奖（一等奖）。当年的比赛赛制相当严格，由组委会提供坯子和创作主题，所有参赛选手现场作画，最大限度保证了比赛的公平和公开。就是在那场比赛中，王春光用一星期的时间创作的人物肖像《爱因斯坦像》，一路过关斩将，一举夺得人物肖像组精英奖。

        王春光一战成名。如今，他的作品已经获奖无数，并在收藏领域炙手可热。

开创内画新技法

        经过多年的锤炼，王春光的内画作品在布局、用笔、用墨和意境方面都独树一帜，其作品风格高古细腻，敦厚质朴，意境深远，有高超的艺术效果，个人特色鲜明。

        1991年，在深入研究前人作品和大量实践的基础上，王春光将黑白人物肖像创作中传统的“丝网式”渲染技法加以改良，独创“干皴”技法。作画之时，他先以水墨画之，再以干笔皴之，故简称“干皴”。

        “干皴”技法在水墨艺术效果之上又赋予其变化与厚重，堪称一绝。在他的干皴笔墨痕迹里，观者能感觉到一种品位、一种平和、一种厚实和一种质感。用这一技法绘制的黑白人物肖像被誉为“黑白内画之最”，收藏家视其为“超凡的黑白艺术，有很浓的高古气息，难得之精品。”这种技法费工费时，对细节的要求更加苛刻，同样的一件肖像，如使用干皴画法，要比一般的画法多用一倍的时间。在这样的作品中，观者可以感觉到画中人物皮肤的润滑与细腻、头发的飘逸与蓬松以及服装的面料与材质。《溥仪婉容夫妇》就是这一技法的代表作。

        1996年，中国工艺美术馆特邀王春光运用“干皴”技法绘制中国伟人——孙中山、***、***、刘少奇、朱德肖像，并收藏于珍宝馆。使用“干皴”技法创作的《梦露》肖像烟壶，在2009年的拍卖会上便拍出了远高于同类作品的价格。

        除“干皴”技法外，2007年，王春光还独创了内画立体画法，并获得了国家专利。这种立体内画利用了人的双眼视觉差和汇聚功能，增加了内画的表现形式，从视觉效果和技术手法相对传统内画加以改进、延伸和创新，使作品具有神奇的三维空间感。前后的景物具有空间差异，给人以赏心悦目的感觉，充分还原了创作者笔下画面的意境与情怀。立体画法代表作《水乡渔歌》、《荷塘清趣》等作品均得到了业内人士和收藏家的广泛称赞和认同。

        近年来，王春光又“迷”上了包裹体水晶鼻烟壶的创作。包裹体水晶是指带有杂质的天然水晶体。王春光充分利用水晶料中的杂质形成的抽象画面进行设计制作，将精妙的构思、理念与自然图景进行完美结合，独具匠心，妙不可言。王春光的金发晶包裹体内画作品《寒夜孤影》以及天然发晶作品《荷香》《壶中荷池暗香来》等均受到了收藏家的推崇，可谓一壶难求。

        虽然已经有了太多的荣誉，但王春光依然痴迷于创作。“内画考验人的眼力和心力。欲得妙笔，需先得妙心，需要心无旁骛。”画了30多年，王春光练就一颗“结庐在人境，而无车马喧”的清净之心。他选择了一条深入传统而寻求个性化创作路径，有意从诗、书、画、印诸方面去夯实自己的艺术大厦的根基，让每一根线条，每一块留空都经得起推敲或历史的考验。

王春光近照。