改革促发上海舞台佳作频出上半年众多文艺团队屡获国内外大奖

上海大剧院与萨尔茨堡艺术节联合制作的歌剧《波希米亚人》

上海京剧院19位朝气蓬勃的青年演员，全都闯进了第七届全国青年京剧演员电视大赛

72岁的京剧表演艺术家尚长荣(左)和28岁的青年老生演员蓝天，合作演出京剧《廉吏于成龙》

　　上海的文艺团队能集体发力，在戏曲、曲艺、杂技、木偶、儿童剧、音乐、创新艺术等各个舞台艺术门类获得大面积丰收，得益于多年来文艺体制、机制的不断创新。经过多年的文艺体制改革，上海16家市属国有院团形成上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心和上海文广演艺（集团）有限公司三大艺术集团，构成上海演艺界三足鼎立的格局。上海坚持推行多年的国有文艺院团改革，取得了阶段性成果。

　　上海文艺舞台，硕果累累压枝头。在今年上半年国内外多个重大赛事和评比中，上海众多文艺团队屡获大奖：上海昆剧团创作演出的昆剧《景阳钟变》及主演黎安，将第五届中国昆剧艺术节优秀剧目奖和优秀表演奖的两个榜首一并摘获；今年年初在第36届蒙特卡洛国际马戏节上，上海杂技团的《腾越大跳板》、《男子艺术造型》双双荣获最高奖项金小丑奖；多媒体儿童音乐剧《成长的快乐》获第七届全国儿童剧优秀剧目展演优秀剧目奖；3D动漫木偶剧《八仙过海》登上第21届国际木偶联合大会暨国际木偶艺术节最佳剧目奖榜首；大型民族管弦乐《锦绣中华》获第四届全国少数民族文艺会演剧目金奖；多媒体京剧音乐剧场《白娘子爱情四季》获第四届文化部创新奖；在第五届中国苏州评弹艺术节上，上海评弹团的原创中篇评弹《陈其美1911》获最高荣誉奖项优秀节目奖；短篇弹词《梁祝梳妆》、《白蛇合钵》、《杜十娘归舟》获优秀短篇（选回）书目奖

　　上海的文艺团队能集体发力，在戏曲、曲艺、杂技、木偶、儿童剧、音乐、创新艺术等各个舞台艺术门类获得大面积丰收，得益于多年来文艺体制、机制的不断创新。2009年，上海文广影视集团下辖的上海歌舞团、上海轻音乐团、上海滑稽剧团、上海杂技团、上海话剧艺术中心、上海木偶剧团转企改制，以公司形式挂牌运营，上海文广演艺（集团）有限公司也随之组建成立。2011年12月30日，上海戏曲艺术中心成立，中心下辖京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧和评弹等六大非遗保护机构。此前，上海大剧院艺术中心麾下已集中了上海歌剧院、上海交响乐团、上海芭蕾舞团和上海民族乐团四大院团。经过多年的文艺体制改革，上海16家市属国有院团形成上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心和上海文广演艺（集团）有限公司三大艺术集团，构成上海演艺界三足鼎立的格局。上海坚持推行多年的国有文艺院团改革，取得了阶段性成果。

　　有了体制、机制的保证，上海文艺院团长袖善舞，创作了一批既叫座又叫好的舞台作品。一批原创剧目连续获得国家级重要奖项。近年来，本市舞台艺术领域获得国际、国内奖项（国际二等奖以上，国内省市级三等奖以上）年均200项左右。艺术创作三品工程、文化发展基金项目资助、市重大文艺创作领导小组、全市优秀剧（节）目评选展演等机制，有效推动了上海舞台艺术的繁荣发展。2007年以来，上海市文艺创作精品、优品颁奖活动每年向在当年度取得优异成绩的艺术项目、艺术家个人颁发奖项近百个，其中与舞台艺术有关的奖项和获奖者约48.8%左右；文化发展基金扶持资助艺术创作活动接近3个亿，其中46.58%用于资助舞台艺术项目。在政府扶持下，上海近五年年均推出新创大型舞台作品50台左右，新创（或首演）中、小型作品百余个。公益演出构筑起新的发展格局，每年有近400场低票价演出和公益演出进入社区、校园。

　　与此同时，一批既有中国特色又符合海外观众欣赏口味的文化产品，走出国门，打响中国创造的文化品牌。近5年，上海文广影视对外完成项目3217批次、57467人次，实现对外服务贸易额4.6099亿元。杂技芭蕾《天鹅湖》、舞剧《霸王别姬》、京剧《杨贵妃》、大型舞剧《红楼梦》、京剧新作《王子复仇记》、功夫剧《少林武魂》等优秀剧目，成了国际舞台上广受赞誉的座上宾。上海的文艺院团，面向世界，以更为开阔的全球视野大力实施文化走出去战略，向世界文化大国进行文化输入，以文化的形态向世人展现了上海这座城市海纳百川、追求卓越的城市精神与风貌。

国旗飘扬在萨尔茨堡艺术节

　　上海大剧院通过联合制作的方式，让越来越多打着上海制作标志的舞台佳作，在上海乃至世界的舞台上明媚绽放。

　　举办了92届的奥地利萨尔茨堡艺术节，今年第一次飘扬起了中国的五星红旗。8月初，作为第92届萨尔茨堡艺术节的歌剧开幕大戏，由萨尔茨堡艺术节和上海大剧院联合制作的歌剧《波希米亚人》登上了2200个座位的艺术节大会堂。剧院外的卡拉扬广场上，五星红旗迎风招展。任何一个国家创作或参与创作的作品被萨尔茨堡艺术节选中，艺术节主办方便会在广场上挂起该国的国旗，这是萨尔茨堡艺术节的传统，也是一种荣誉。为了让五星红旗飘扬在萨尔茨堡艺术节上，我们梦想了很多年，努力了很多年，如今，这一天终于到来了。站在卡拉扬广场上，眼望着鲜艳的五星红旗，上海大剧院院长张哲难抑心中的激动。

　　萨尔茨堡艺术节门槛高，是国际艺术圈的共识。此前，国内无数文艺院团设法冲破樊篱，全都无果而终。上海大剧院通过与萨尔茨堡艺术节联合制作的方式，终于将那扇沉沉的大门打开。歌剧《波希米亚人》在萨尔茨堡艺术节连演7场后，今年10月18日起，还将作为第十四届中国上海国际艺术节的开幕演出，在上海大剧院演出3场。

　　在考察了一些欧美大剧院后，张哲发现，像上海大剧院这样的文化机构，应该具备艺术普及、艺术教育和艺术原创三大功能。相比国外同类文化机构，上海大剧院在艺术原创上较为薄弱。张哲认为，上海不仅应成为国内外文化交流的大码头，更应做文化创意喷薄而出的源头；而上海大剧院，不仅要做好演出平台，也要积极投入文化创作，在节目原创上，上海大剧院应起到引领作用。

　　歌剧被称为音乐艺术皇冠上的明珠，它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，歌剧制作复杂、成本巨大，目前，国际上制作歌剧的模式大致有三种。第一种如纽约大都会歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院那样，以我为主，招聘长期签约演员，并投入巨资搞大型歌剧，这类歌剧，舞美庞大，难以巡演，因此以驻场演出为主。第二种，是中国的艺术机构目前较多采用的模式，即动辄投资上千万元排演一台歌剧，聘请国外团队创作，但因与演员是短期签约，一旦签约期满，同样的演员难再请到，剧目便难以重复上演。第三种，便是此番上海大剧院与萨尔茨堡合作的模式，双方联合制作，共享相关版权。在国外演出时，必须标明双方联合制作。同时，上海大剧院享有《波希米亚人》在中国的永久版权，该剧在中国演出时，上海大剧院有权挑选中国演员，并且动用全套舞美和布景，可以无限次上演。

　　在中国能随时随地演外国名剧，这是中国文艺人多年的梦想。歌剧《托斯卡》、《波希米亚人》等，虽然剧本、音乐已过了50年的保护期，但舞美、布景、服装的设计版权依然被国外艺术机构掌控。即使国内艺术机构购买了版权，也只能演出两三年，期限一到，也得停演。要想不受制于人，必须自己制作或与国外演出机构联合制作。歌剧如此，芭蕾舞剧也如此。2010年，上海大剧院推出了大剧院版芭蕾舞剧《胡桃夹子》，2010年12月在沪首演，2011年圣诞节再度上演。张哲透露，今年圣诞节，大剧院版《胡桃夹子》还将再演3场，届时，400万元的投资即能全部收回。

　　尝到了制作大戏的甜头，这些天，上海大剧院正在着手制作现代芭蕾《简爱》，11月18日，该剧将作为第十四届中国上海国际艺术节的参演剧目亮相上海；上海大剧院将把音乐剧《悲惨世界》改成中文版；明后年，上海大剧院还将与匈牙利歌剧院联合制作歌剧《阿提拉》和《微笑的国度》越来越多打着上海制作标志的舞台佳作，在上海乃至世界的舞台上明媚绽放。

搭平台借平台，想招儿培养人才

　　上海京剧院有着不一般的用人机制：不把人圈在自家的小天地里，而是尽可能创造条件，让青年人才活跃于全国的舞台。

　　前些天，记者在上海京剧院排练厅遇到青年旦角演员高红梅，听她讲了件稀奇事：她和上海京剧院的青年老生演员傅希如一起，应广西桂剧团的邀请，赴广西排演了新编桂剧《七步吟》，两位京剧演员在这部新戏中分别出演甄宓和曹植。京剧与桂剧有个共同的祖先汉剧，两者声腔相近，咬字却有不同。广西桂剧团千里迢迢跨剧种来上海搬请角儿，正是看中上海京剧院青年演员唱得好、演得好、塑造人物的能力强。对兄弟剧团搬兵的请求，上海京剧院广开绿灯。对此，上海京剧院院长孙重亮自有其道理：上海京剧院角儿多，挨个儿给他们排大戏，很多演员好多年才能轮上一部新编大戏。借用兄弟院团的平台，让角儿们有机会多练兵，从而缩短演员成长周期，何乐而不为呢？

　　和高红梅一样，上海京剧院的演员和创作人员都有这种借平台唱戏的机会。上海京剧院有着不一般的用人机制：不把人圈在自家的小天地里，而尽可能创造条件，让青年人才活跃于全国的舞台。傅希如不仅去广西排戏，也应邀赴江苏排戏；花脸演员安平多次与北京的京剧院团合作排演新戏；前不久，老生演员蓝天被四川的院团看中，邀请去演大戏就是在别人和自家园子的土地上，这些角儿们收获着技艺成熟的果实。

　　在剧院内部，上海京剧院努力搭建人才涌现的平台，想着招儿培养人才。以前，培养青年人才的任务，分散在创作部、演出部等部门。孙重亮认识到，如果没有组织保证、经费保证和机制保证，青年人才容易陷入自生自灭的窘境。于是，4年前，上海京剧院专门成立了培养青年业务部，针对每位有潜质的青年演员，有系统地制订培养计划。2011年，一个培养、展示青年人才的5年计划青春跑道推出了。青春跑道分为起跑、跨越、接力、冲刺和决胜5个阶段，剧院对青年演员采取普遍培养的方式，从中逐步选拔领军人才。为了打响青春跑道的第一炮，上海京剧院排演了两台青春版《智取威虎山》，分别由傅希如和蓝天两位青年老生演员出演杨子荣。这一刻意让青年演员打擂台的招儿，激发了青年演员的潜力，两台《智取威虎山》都获得了观众的好评。这样一来，上海京剧院可以排出4组杨子荣、4组少剑波供演出市场挑选。如此阵容，足以让很多京剧院团羡慕不已。

　　更让人羡慕的是，上海京剧院总能想方设法从全国请来各个行当最优秀的老师，如刘长瑜、宋长荣、刘秀荣、张幼麟、关松安、李长春、苏德贵、马小曼、石晓亮等，给剧院的青年演员开小灶。有了业务部，请老师、安排排演档期、安排老师食宿等琐碎的事情，全不用演员费心，他们只需安心学戏即可。演员学了一出戏，是否够得上公开演出的水准？公开演出的效果又如何？剧院还有一套检验机制。上演前，剧院组织专家团队，对每一出青年演员学演的剧目打分评议，只有合格才能公演。演出后，又有专家对演出的各个部门作点评。京剧表演艺术家刘秀荣将自己的拿手戏《破洪州》传授给高红梅后，演出后的那一场点评会令她惊叹不已：以前看完戏，师傅只会对徒弟的表演点评一二。没想到，点评会上，各路专家对鼓师、琴师、助演演员都作了一一点评，所有演职员各有收获。难怪上海京剧院的二路、三路演员乃至龙套、乐队都那么棒！

　　功夫不负有心人。上海京剧院的青年演员接连在全国各类大赛上取得优异成绩。在时下正在举行的第七届全国青年京剧演员电视大赛上，上海京剧院选送的19名选手，全部闯进了决赛，老生蓝天、丑角郝杰等名列榜首；最近由文化部主办的全国京剧优秀青年演员折子戏评比展演上，上海京剧院参加比赛的6位青年演员全部获奖，其中王瑜、傅希如、蓝天、高红梅获得优秀表演奖，陈圣杰、田慧获得表演奖，在全国京剧院团中，上海京剧院再度拔得头筹。

让南京路亮起一盏文化的灯

　　除了相声专场和评弹专场，上海评弹团希望以后引进民乐、滑稽戏等品种，让南京路上这盏文化的灯，每晚都能亮起来。

　　晚上演评弹，而且每周都要演？听到这话，评弹界人士大多会摇头。听评弹的，大多是老年人。他们习惯了白天进书场，泡壶茶，摇着扇子，晃着脑袋，听着说书先生说那些他们早已熟稔的书。沪上著名的乡音书苑坐落在南京西路860弄的上海评弹团里，多少年来，乡音书苑一直只开日场，到了夜晚，热闹的南京路边上的这个院落里，常常漆黑一片。白天来听评弹的老客，满打满算，不过1200人。很多老人腿脚不便，并不愿意晚上出门。然而，当评弹界还在为是否开评弹夜场而踯躅时，一盏文化的灯，抢先在南京路的这座院落里亮起来了。

　　为这200多个座位的乡音书苑点灯的，是一群80后相声演员组成的团队品欢相声会馆。在乡音书苑驻场演出前，品欢相声会馆找遍了整个上海，却寻觅不到一个合适的相声剧场。走进乡音书苑，他们惊叹，这是一个完美的相声园子：坐落在热闹的南京西路，门口就是二号线地铁站，周边是白领云集的写字楼，200多个座位，正适合说相声。

　　然而，这盏文化的灯并不容易点亮。行人如织，却少有人肯停下匆匆脚步走进南京西路860弄的弄堂，去瞧一瞧这里的小剧场。很长一段时间，夜晚的乡音书苑里，常常只坐着十几个听相声的客人。当初，上海评弹团与品欢相声会馆约定，确保每场2000元的场租费，之后，再作票房拆账。然而，长期冷清的票房，品欢相声会馆哪里还支付得起2000元的场租？好不容易开出的夜场如果夭折，这样的局面谁都不希望看到。上海评弹团副团长周震华应允，票房惨淡时，品欢相声会馆可以只支付800元的场租，但这样的优惠不能连续超过3个月，否则，合作的合同自动停止。

　　似乎山穷水尽，突然柳暗花明。80后的相声演员们大多出身白领，深知白领所好。他们使出了各种宣传招数，开微博、上电视、做网络宣传，让周边的白领知道了隐匿在闹市中的这个相声剧场。到了2011年下半年，乡音书苑前竟排起了长队，一些白领排队三四个小时，只为能买到数量不多的加座票。而当天的演出票，早在一个月前就卖完了。

　　品欢相声的热卖，刺激了上海评弹团。既然相声能演红，同为曲艺的评弹是否也能开出夜场？开夜场评弹，自然想吸引年轻观众来看。上海评弹团团长秦建国明白，传统评弹一说说半个月，年轻人肯定没耐心看。于是，他们翻箱倒柜，寻找评弹中的诸如《踏勘》、《厅堂夺子》、《花厅评理》等精彩选回。这些选回，情节精彩，独立成篇，一晚上即能说完。如此一来，可忙坏了评弹演员。以往，他们带着一两部长篇，就能在码头上说上好几年。如今，每个礼拜都要换书目。于是，评弹团集体去丽江旅游时，大伙还得抽空排戏。

　　演出评弹的传统，是不打字幕的，然而，对年轻观众而言，不打字幕可不行，于是，夜场评弹的所有唱词都打出了字幕。日场评弹，票价不过25元和35元，夜场评弹从30元起，最高卖到了180元；日场评弹，听客都可现场泡茶喝，夜场评弹，为了让乡音书苑接轨现代剧场，茶水没了。对新生的夜场评弹，老听客有抱怨：听书不给泡茶？字幕晃得人眼睛疼！听一场书要180元，太贵太贵！

　　就在争议声中，夜场评弹竟意外地火爆起来，有时，还挂起客满红灯。如今，每周五和周日，乡音书苑是品欢相声专场，周四是评弹专场。秦建国希望以后引进民乐、滑稽戏等品种，让南京路上这盏文化的灯，每晚都能亮起来。