悦韵佛山品牌音乐会之月光——都市减压钢琴独奏音乐会7月29日举行

　　“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这是唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》，是他在唐朝安史之乱后，到寒山寺写下的一首羁旅诗，在中国家喻户晓。古今中外，喜爱用月光作文章的文人不胜枚举。为什么文人爱描写月光？因为人是群居动物，在社会上生存，必然要处理复杂的人际关系，导致压力大，柔和又清幽的月光美态恰恰可以给人带来无限的遐想。
　　现代都市人因种种生活压力无法纾解，情绪上变得很不稳定，焦虑、担心、伤心、感慨、沮丧都是常态，那么，如何缓解压力？为此，过去两个月我们精心筹划“悦韵佛山”品牌音乐会之“月光——都市减压钢琴独奏音乐会”，为都市人解压。音乐会将于7月29日在金马剧院举行，你可以在这里听到贝多芬《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》、德彪西《月光》等名曲，结合中国古代对月光的描绘，听着西方古典的柔和乐韵，尝试一下用月光解压吧。

　　聆听贝多芬心中的爱丽丝

　　相信大家对贝多芬的《致爱丽丝》　一点都不陌生，我们常常可以在电梯里听到这首乐曲。它浪漫而优美的旋律，可以缓解上班族等电梯的不耐烦，为生活节奏飞快的都市人减压。
　　《致爱丽丝》　是贝多芬钢琴小品中最著名的通俗曲。不过贝多芬在世时，此曲不曾发表和出版,到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。据说，这首乐曲是贝多芬四十岁时（1810年）为他的学生伊丽莎白·罗克尔而作的。
　　伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹，爱丽丝是她的昵称。1807年，14岁的伊丽莎白跟随***来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，贝多芬十分喜欢她，因此创作了这首《致爱丽丝》献给她。

　　德彪西《月光》诗意流年

　　很多人喜欢上德彪西，是因为影片《关于莉莉周的一切》中的一首曲子——《亚麻色头发的少女》。很多人爱上德彪西，则是因为一首《月光》。
　　德彪西是19世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家，他是印象主义的开拓者，其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。《月光》是他最出名的钢琴作品之一。《月光》原属《贝加莫组曲》第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独演奏，久而久之，便忘了其真正出处。1890年，年仅28岁的克劳德·德彪西写下《贝加莫组曲》，全部组曲分四段：《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《帕斯比耶舞曲》。而这四首曲子中，要算第三首《月光》最为出名，也最有月色朦胧中如诗如画般的意境。从某种角度来讲，也可以说是德彪西印象派音乐创作的典型代表，虽然德彪西自己并不喜欢人家把他放在印象派音乐家的行列里。
　　德彪西是一位标新立异的作曲家。他对很多古典大音乐家们的作品以及他们的创作过程不以为然。他以他自己的良好音乐天赋和丰富的阅历，创作出了一部部有他自己特色和风格的音乐作品。在他的一生中，德彪西创作了不少的钢琴作品。虽然他没有很好的钢琴技巧基础训练，但由于他有天生的手指触键时产生美妙动听音乐的才能，再加上他不断地钻研钢琴里钢丝震动的声音和踏板的功用，从他的指尖下流露出来的钢琴音乐，都具有诗歌般的意境。
　　《月光》的开头是极富表现的行板，所呈现的乐思寂静而又优美，在极弱的力度中有些动感，描绘月夜特有的景观。两次空泛的低音与高音旋律配合，像一轮明月冉冉升起，紧接着三次单拍子的交替推进，犹如月光被逐渐推向高空，最后四个分解和弦，好像是月光在水中的倒影。在他的音乐里，月光如水般倾泻，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。文/佛山日报见习记者吕文斐汤文燕订票热线

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　　网址：www.fsjinma.com
　　演出地点：金马剧院
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　　7月28日恰逢巴赫逝世255周年，让我们一起纪念巴赫。

　　7月28日恰逢德国音乐家巴赫逝世255周年，巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
　　巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家。
　　巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫一生中并未享有盛名，在死后五十年就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长。
　　巴赫的音乐不像贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势，也没有莫扎特清明宁静、典雅优美的精神。听他的音乐不会让你大悲大喜，淆然泪下，激情万丈，只是让你在那份祥和、宁静中感到一种坚实、恒定的律动，一种暗藏心底、不断向前的力量，一种自人类创始以来就有的坚定、持久的信念。
　　但是他从来没有满足过自己的探索、创新，翻开他的作品录，就会发现几乎每一首都是人类音乐的结晶，像一颗颗耀目的钻石令人目不暇给：4部管弦乐、6部《勃兰登堡协奏曲》对于古典交响曲的发展有着重要意义，成为管弦乐发展史上的里程碑；两册《平均律钢琴曲集》是集复调技法律则的最高杰作，被誉为音乐史的“旧约全书”，赋格艺术对于一般作曲家而言是一个难以逾越的障碍，然而在巴赫手中却可以写成最富于情感、最深刻动人、最变幻无穷，又有着严密的逻辑性、均衡的结构感、坚实的和声基础的作品，至今被视为复调与和声相结合的最高典范。