李家明评筒论竹

李家明是沪上小有名气的青瓷藏家，他关于青瓷赏析的文章常见诸报端，但是鲜有人知道他的入门收藏始于嘉定竹刻，迄今为止收有嘉定竹刻几十件。

李家明   沪上藏家，嘉定收藏协会理事。业余喜欢收藏青瓷和嘉定派竹刻。

李家明是沪上小有名气的青瓷藏家，他关于青瓷赏析的文章常见诸报端，但是鲜有人知道他的入门收藏始于嘉定竹刻，迄今为止收有嘉定竹刻几十件。采访中他强调，对于嘉定竹刻他只入不出，以此来显示自己的收藏姿态。

他不是土生土长的上海人，曾在江西工业大学做过6年老师，教学生室内设计。20年前，一次偶然落地嘉定，开始了与上海的这个边远区县产生牵扯不断的关联。他将自己的设计公司设在了嘉定一隅，陆续又结识了当地博物馆的三两好友，日后又迷上了嘉定派竹刻收藏，于是就把自己的根越扎越深。

嘉定竹刻，自明迄今绵延400余年，技艺断而不绝。李家明也说不清，为何是嘉定的水土生发出这样的绝艺。“也许是因为古时嘉定产竹且多文人聚集。”他说。

7年前，李家明在嘉定博物馆，初次见到了久负盛名的嘉定派竹刻。竹材与生俱来的清雅，加之炉火纯青的雕工，时光沉淀渗透出的浓浓古意，李家明觉得这就是令他着迷的东西。他与嘉定博物馆工作人员也交上了朋友，听他们讲嘉定竹刻的历史传承，从嘉定派竹刻的开创者朱氏三世（朱鹤、朱缨、朱稚征），到为嘉定竹刻的发展与兴盛做出突出贡献的封氏一门（封锡爵、封锡禄、封锡璋），再到颠覆传统竹刻风格的革新者顾珏、邓孚嘉、周颢等人。当他得知清代金元珏撰的《竹人录》是嘉定竹刻研究者们绕不开的史料著作，其上有对历史上的300余位竹人艺术风格和特色的品评,他回去就开始细嚼《竹人录》。

一次，嘉定博物馆的几位工作人员替博物馆出去收竹刻，李家明就跟着去了。在扬州，他们遇到一件品相有破损的明晚期嘉定派笔筒，画面雕刻内容为二乔并读的故事，一旁的李家明发现，两位博物馆工作人员激动不已，他们花3万多元将其买下，作为嘉定博物馆的入藏品。此后李家明就觉得嘉定竹刻必定大有乾坤，开始琢磨这东西它好在哪里？后来据嘉定博物馆参与购买者介绍，那是在2005年，那件“二乔并读”如果放到现在来看算是捡了大漏，那会儿竹刻拍卖市场刚起来，价格还不算太高，市场上也能找到不少好东西。

李家明说他收到了第一件竹刻藏品是明末的松下觅句笔筒，能入藏这件作品，既是运气也是缘分。2005年，这件竹刻作品在苏州拍卖时，嘉定博物馆因价高失之交臂。

几年后李家明在上海一古玩城，看到橱窗里摆着一件竹刻，“画面是一个高士， 一手倚着大腿，一手望向后方溪水。背景是一棵苍松，松针一根一根，纹理清晰，特别漂亮。旁边有童子在煮茶，神韵和雕工都很富有艺术性。”向嘉定博物馆的专家征求意见后，将其买下。买回来给两位博物馆专家一看，没想到就是那件他们在拍场上错失的竹刻，绕了一圈，竟落到了此时对竹刻尚一知半解的李家明的手上。

 “这件东西一看就很坎坷，它的上边有两个小洞，我后来推测，这东西可能流到民间，被乡民挂在墙上做筷子筒，但曾经一定是传世的好东西。”李家明说。他很庆幸自己结识到了两位好老师，令自己的收藏之路省却了不少弯路。

李家明认为，嘉定竹刻可以用最不珍贵的竹材，制作出在竹刻艺术的技艺和格调两个方面丝毫不逊于玉石、犀角、象牙等贵重材料的雕刻，并成为中国雅玩雕刻艺术的代表，这是它最大的艺术魅力所在。

嘉定竹刻的技法分多种门类，如深浮雕、透雕、浮雕、薄地阳文、陷地深刻、阴刻以及时下当道的留青技法等。而这些技法的变迁，有其特定的时代背景。明清之际，嘉定竹刻多为文人雅士“业余”小技，并无“职业”竹人，完成一件竹刻作品，常常要花数年之久。只是到了后来，竹刻由文人雅玩演变为产品，职业的竹人出现，为满足市场需求，费时费力的透雕、高浮雕渐渐式微。

李家明最钟情于深浮雕、浮雕之类技法，认为这才是最见雕刻功力的，因而他给自己设定的竹刻收藏体系也以收清早期的竹刻作品为主。他说，“目前市场上见到的明末的东西都还比较拙，而清早期各种技法都臻于成熟，属嘉定竹刻集大成的时期。”

历史上的竹人，李家明最推崇的要数活跃于康熙后期至雍正间的顾珏。“他是一个叛逆者，既继承传统，又有所创新，表现手法与嘉定正宗的派别有点不一样。”李家明说。顾珏对嘉定竹刻传统的继承与反叛，上海博物馆的施远此前也曾撰文有过表述，“嘉定竹刻的风格，一向推崇简老朴茂和平淡天真。作品大多‘纯以韵胜’，追求自然雍雅之境地。顾珏却一反常规，崇尚繁琐和精细，作品‘刻露精深，细入毫发，一器必经二载而成’，无论就技巧、题材还是趣味，对明末三朱以来确立的嘉定竹刻高雅古朴之风都进行了颠覆。”

现在嘉定竹刻的收藏环境，已经远没有七八年前李家明刚入道时那么好了。“明清时期流传下来的嘉定竹刻数量不算少，但是精品不多，普品多，拍卖市场上拍来拍去的精品也就那么几件。”李家明说。

来源：《东方早报》