原创舞剧永不消逝的电波五一假期冲刺排练将作为十二艺节开幕演出并角逐文华奖

　　刚刚荣获2019年上海市五一劳动奖状的上海歌舞团，又在忙碌中度过“五一”假期。5月20日，上海歌舞团原创舞剧《永不消逝的电波》，将作为第十二届中国艺术节开幕演出，并角逐文华奖。这几天，剧组成员从早到晚都泡在排练厅里，争分夺秒，进行最后的冲刺。排练厅的墙上有这样一行字：“时间只记住精品，艺术永追求一流。”

　　舞剧《永不消逝的电波》历经了两年多的选题孵化和研讨论证，100多个日日夜夜的艰辛创制。去年12月，这部作品在上海国际舞蹈中心进行了首轮9场试演，今年3月又赴海南、广东开启第二轮6场试演。4月，这部舞剧在“上海之春”舞台上正式首演。无论是试演还是首演，全都一票难求。4月18日，第十二届中国艺术节在沪开票，排在售票队伍前三位的观众都不约而同地选择了《永不消逝的电波》。这部红色题材的舞剧，何以有如此大的魅力？

　　不拘传统，将艺术创新做到极致

　　近年来，《潜伏》《伪装者》《风筝》等谍战题材的影视剧，都收获了不俗的口碑，但以舞剧形式演绎谍战题材还是头一回。都说舞剧“长于抒情，拙于叙事”，《永不消逝的电波》偏偏反其道而行之。编剧罗怀臻塑造了9个主要人物，每一个几乎都有双重身份。“这是我迄今为止做过的信息量最大、戏剧性最强的一部作品。”舞剧《永不消逝的电波》总编导之一周莉亚说，“这就要求在舞剧叙事方式上必须走到极致，我们尝试了许多时空切割的方法，段落的打碎重组、倒带、假定空间中的真实性、真实空间的假定性等等。”

　　主人公李侠和兰芬，还有报馆职员、裁缝、女工、黄包车夫、卖花女……要把9个主要人物在舞台上立起来，充满了挑战。他们不仅要跳得好，还得“演”得好。“我真觉得自己变成了电影演员，要演出故事的前因后果，要演出人物内心的层次。”在剧中扮演“秘书”的邓韵说。

　　扮演“兰芬”的上海歌舞团首席舞者朱洁静，竟然第一次有种回到学生时代、回到课堂的感觉。排练时，前一分钟刚被表扬，下一分钟又被劈头盖脸一顿骂。为了让自己一举一动都带着“兰芬”的符号和气质，她回到家里洗衣服、晾衣服、铺床单时，也在找感觉。“所有的艺术都来自于生活，你越自然，就越真实。”舞剧开场时，她还是那个给丈夫李侠送饭的妻子，到了结尾，她已失去爱人，一个人抱着孩子去街头迎接上海的解放。“两个小时的时间，要演出一个平凡女人的蜕变，太过瘾了。”朱洁静说。

　　舞美的创新也给观众带来许多惊喜。设计师秦立运用了26块可移动的景片，在电脑编程的统一调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现弄堂、报馆、裁缝店等不同场景的转换。大胆的艺术手法、当代的舞蹈语言，超越了观众对红色舞剧的想象。看完首演，一位观众说：“注意力从头到尾被吸引着。双人舞甜，渔光曲美，特务出场吓人一跳，一会儿又被感动哭了……”

　　没有捷径，只能不停与时间赛跑

　　《永不消逝的电波》正式排练，是从去年8月开始的。从8月到12月的第一次试演，4个多月的时间，剧组每天排练12个小时，常常是几个排练厅同时开工，与时间赛跑。前3个月，所有的双休日和节假日，大家没有休息过一天。直到3个多月一次验收后，导演宣布休息一天，剧组里有几个女孩儿当场哭了。

　　上海歌舞团首席舞者王佳俊在剧中扮演主人公“李侠”。整个排练期，他的腰、胳膊上都有伤，但也没有停下来休息。他说：“这一切都是值得的，因为一旦踏上舞台，所有的伤痛都会消失。那一刻就好像只有我一个人在舞台上一样，自由自在，无比过瘾。”要让这群都市里的年轻人演好70年前为信仰而牺牲的烈士，塑造出有厚度、有复杂任务的角色，在总编导之一韩真看来，没有捷径，只有付出大量的时间。一个动作一个眼神重复一千遍，可能突然就找到了感觉，脱胎换骨。到后期，排到八烈士的牺牲，排到“李侠”和“兰芬”最后的时刻，大家总会哭得不行。周莉亚说：“他们的故事太动人了。有时候，为了理想和信仰，你必须放弃一切，放弃家庭，放弃爱人。排练的时候，总觉得他们都在天上看着我们，只希望这部作品，可以无愧于先烈。”

　　不计时间成本，为艺术全力以赴，这早已是上海歌舞团的常态了。近5年来，上海歌舞团累计演出场次近900场，商演收入超过8000万。仅舞剧《朱鹮》就累计演出240场，巡演遍布国内各省市，甚至演到了日本和美国。在繁忙的演出间隙，上海歌舞团还不断投入时间和精力打造新的原创剧目，2—3年创演一台大型剧目，每年原创5—10个小剧目，以原创为基础，培养人才、拓展演出、发展市场。

　　时间只记住精品，艺术永追求一流。在上海歌舞团团长陈飞华看来，追求的过程是一个无比煎熬的过程，一个永无止境的过程，每个细节都可以有更高的要求，每天都需要摸爬滚打、精益求精。“在中国舞剧的探索之路上，希望《永不消逝的电波》有所创新，有所突破，但愿它作为一个引子，在未来掀起更大的波澜。”