晋剧小知识

传统晋剧《杨门女将》剧照

传统晋剧《淘金案》剧照

新编晋剧《如意娘》剧照

为弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信，促进晋剧艺术传承发展，从10月20日起，由市文化和旅游局主办，市演艺有限公司承办的“晋剧晋戏进校园”在我市各高校展开巡演。此项活动旨在传承中华文化基因，加强晋剧戏曲知识普及教育，弘扬晋剧戏曲文化，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感，提升学生的戏曲爱好和文化素养，营造晋剧传承发展的良好环境。为了培养大众对戏曲艺术的兴趣、爱好和参与的热情，同时也为了提高大众的晋剧鉴赏能力，本报今日特设专栏介绍晋剧相关知识。

晋剧简史

山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，出现于明代的蒲州梆子逐步发展成为如今的山西四大剧种：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。

晋剧即指中路梆子，因产生于山西省中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于我国山西省中、北部及陕西北部、内蒙古和河北省的部分地区，大致上是晋语的并州片，吕梁片、张呼片地区以及大包片、五台片的部分地区。

蒲州梆子发展过程中吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格特具。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，新中国成立后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的发展高峰时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成自己独特的抒情风格，旋律婉转流畅，曲调柔美圆润，道白清晰亲切，具有晋中地区浓郁的乡土气息。2006年5月20日，晋剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

晋剧唱腔

晋剧的表现技巧多姿多态，难度较大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。

晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类：乱弹、腔儿、曲子。乱弹是晋剧的主要唱腔，共有七种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。腔儿是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的乱弹中。腔儿有五花腔、三花腔、走马腔、二指腔、十三咳、四不象、导板腔等。曲子是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。滚白则是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都有极大的感染力。

晋剧曲牌

晋剧传统的乐队由9人组成，旧称“九手面”。文场有板胡、二弦、三弦、四弦，称“十一根弦”；武场有鼓板、铙钹、小锣、马锣、梆子。

晋剧弦乐牌曲很多这些曲牌可单独使用，也可联辍使用。打击乐的锣鼓点，约有四五十种。使用时，可根据剧情发展需要来选择。如“闷场”（俗称揉肚子），可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长坂坡》中张飞斥责赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有时在四股眼、夹板、二性唱腔之前，使用“七锤子”与弦乐接，必要时带“撩子”配合剧中人耍马鞭或接门的动作。《坐楼杀惜》中宋江杀死阎婆惜，从她身上搜索梁山书信时，用“小战”伴奏，有力地渲染了其战战兢兢，极度紧张的状态。

行当

晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行和红、黑、生、旦、丑五行。

清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。五大行指的是：红（胡子生）、黑（花脸）、生、旦、丑。

十五小行指的是：正红、老生（正红、大黑兼）、大黑、二黑、小生、武生、娃娃生、正旦（青衣）、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦、文丑、武丑。

胡子生行当中还有老生、红生之分。老生，扮演老年长者，挂白三缮或苍三绺，表演以唱做为主，苍老、凝重、朴实是其主要特色。红生戴黑三绺，勾红脸，扮演勇武忠直的人物。

代表剧目

包括《渭水河》《打金枝》《临潼山》《乾坤带》《沙陀国》《战宛城》《白水滩》《金水桥》《火焰驹》《梵王宫》《双锁山》《下河东》等。