老手艺焕发新活力岭南非遗出新出彩

状元坊是广州妇孺皆知的一条旧街巷，过去人潮汹涌，我们给它起了外号叫“撞人坊”。广东省广州市作家协会会员、文学硕士、越秀区非物质文化遗产保护工作人员卢欣所著的《华衣锦梦》，以状元坊“汉记”戏服坊陈家四代人的命运为主线，讲述了一个行业的兴衰成败，再现了近一个世纪的广州市民生活，呈现了岭南手工艺人比时间更为永恒的匠心精神。

2019年5月25日，由广州市社科联主办，越秀区图书馆承办，高剑父纪念馆协办的广府新语系列讲座《岭南手艺人百年匠心传承》在高剑父纪念馆举办，并邀请到卢欣老师主讲。

据卢欣老师介绍，实际上，自清代康熙年间，状元坊街内因遍布包括“三雕一彩一绣”在内的金银首饰加工、戏服制作等手工艺作坊，以其精巧的技艺享誉国内外，来往生意不断，来往的人群也熙熙攘攘，手工艺业及商贸非常繁盛。随后社会转型和工业革命的冲击让传统手工艺店慢慢被取代，社会发展不可逆，当人们的需求从传统手工艺品转移到更适用于当下的产品时，传统手工艺失去市场优势也是不可避免的。曾经有一段时间，状元坊的手工艺坊渐渐不似从前那般繁华。那么，岭南手工艺应如何传承发展呢？

讲座上，卢欣老师以广绣为例讲述了岭南传统手工艺的特点、传承的现状、应该如何传承等问题。

广绣是岭南传统手工艺之一，富有浓厚的岭南气息，是“三雕一彩一绣”中的“一绣”。其画面鲜艳夺目，丰富饱满，内容多以吉祥如意，百鸟朝凤为主，融入了国画、油画的特点，也秉承了“绣”的技法。手艺人把广绣加入到粤剧戏服的制作中去已有三百多年历史，使戏服着色更加鲜艳，图案更加丰富。传统文化、传统手工艺的市场形势很不乐观，传承是迫在眉睫的大事，不少传统文化和传统手工艺都如广绣、戏服、粤剧三者般相辅相成，当粤剧受众变少，对于戏服的需求也会变少，戏服不需要制作那么多了，自然也不会对戏服的图案有需求。

过去我们岭南的传统手工艺并不是现在看到的被奉为艺术品的东西，而是源自于生活制作的日用品，由于对外通商，这些日用品也融入了西方的特色。人们把它们作为谋生的手段进行生产，如打铜、牙雕，就连广绣也只是作为普通的装饰之用，完全没有想到文化传承，没有想到这些技艺会有没落的一天，当出现市场需求更大的行业时，部分迫于生计的手工艺人便只好放弃传统技艺去寻求更大的商机。

如今，保护非遗并不是纯粹希望保留传统手工艺，更多的是因为它们的存在代表着地域的文化精神和集体记忆，有着浓郁的本土文化基因，能传承城市文脉，让城市留下记忆，让人们记住乡愁，有人类学、文化学、历史学研究价值；同时充实我们的精神，精神上能够有所依托，因为我们需要有人情味的作品、倾注心血的作品、有温度的作品。非遗保护工作一般以走访，录像为主。

传统工艺传承并非易事，但绝非不可行。对一些年轻人来说，他们有一种刻板印象，错以为传统的东西都是沉闷、死板的；加上传统手工艺对技术要求高，从初学到熟练、做出好作品需要很长时间，但工资少、回报少，他们很难去坚持。因此岭南非遗需要创造性转化、创新性发展。近年很多传承人通过创新的方式延续岭南传统手工艺的命脉，越来越亲民，出新出彩。他们会制作有传统手工艺元素的日用品，让非遗贴近人们的日常生活，“活”在当代生活中；作品的画风、题材更贴近年轻人；以新颖的表现手法结合传统题材制作，不断为人们提供新的创意、新的体验、新的惊喜，比如庙会上推出千年古道蛋糕等。

中华文化博大精深，包罗万象，优秀的传统文化、传统技艺一个都不能少。包括“三雕一彩一绣”在内的所有岭南传统手工艺都值得我们去传承和保护。近年来随着岭南传统手工艺重新进入大家的视线，相关的活动办得有声有色，人们对文化保护的意识也逐渐强烈，岭南传统手工艺蜕变指日可待，未来可期！

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