广彩大展开幕记录数百年广彩远航与归来的美丽故事

广彩回家 流光溢彩

清代《广彩开光人物纹大碗》

清－道光《广彩镶铜饰人物纹潘趣碗》

清－乾隆《广彩描金人物纹奶壶》

杨善深《广彩读书郎图碟》

《广彩开光人物故事对瓶》

广州彩瓷

——海上丝绸之路的中国名片②

何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。呈现广彩三百年历史风韵的大展“远航与归航——海上丝绸之路文化名片广彩的前世今生”，9月5日正式在二沙岛岭南会展览馆开幕了，将持续展出至9月27日。

在本次大展开幕式上，钟锦恩、房国华、李海兰、曹志雄等广彩鉴藏名家以及年过八旬的广彩工艺美术大师司徒宁、李善发，与观众分享了参展作品的幕后故事，畅谈与广彩的结缘历程，让观众越发感受到广彩作为海上丝路的文化使者，既是岭南的艺术、中国的艺术，更是世界的艺术。

广彩瓷

中西文化

瓷上同辉

史料记载，广彩瓷诞生于康熙年间，但目前很难找到实物，真正存留下来的广彩瓷，自雍正年间始，发展到一口通商时期的乾隆年间，广彩瓷达于鼎盛。美国旅行者William Hickey于1796年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，曾描述：“在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年工人，也有六七岁的童工。”这种工场当时竟有一百多个。

收藏家钟锦恩为本次展览提供了三十多件藏品，主要都是雍正到乾隆年间各阶段的代表作。在他看来，老广彩中的精华集中在雍乾时期。

“严格来讲，当时属于‘来料加工’——按洋人的要求定做，颜料是他们带来的珐琅颜料。到嘉庆道光以后，因为广州工匠对颜料熟悉了，为节省成本，逐渐采用国产颜料。相比而言，早期颜料更鲜艳，彩绘效果也更有层次感。更重要的是，早期的定制款很有特色，题材丰富多彩，特别能体现中外文化的交流碰撞。”

譬如，展出的雍正年间“广彩开光人物纹大碗”，就是钟锦恩非常喜欢的一件作品。“大碗上画的是吹拉弹唱场面，应该是到访广州的洋人看到这些演出后，特别要求以此为题材的。对他而言，既有纪念意义，又能给亲朋好友带去新鲜感，因为琵琶、快板、二胡这些乐器是欧洲没有的。”

乾隆年间远赴欧洲的“广彩锦地描金风景人物纹大碗”，也是钟锦恩的心头好。据说，英国温莎堡收藏着一件一模一样的作品。大碗上绘制的是英国皇室贵族的狩猎图——西洋大城堡，两百多只猎犬，还有策马奔腾的洋人。“当时的工匠应该是没见过洋狗的，这种图案属于来样加工。”还有一只雍乾年间的“广彩绘洋帆船纹大碗”，则是海上丝路的直接见证。碗上的英国舰队劈波斩浪，米字旗高高飘扬。

这一次展出的，也有嘉庆时期以后的广彩瓷，“广彩九龙椭圆碟”就是其中之一。“嘉庆年间画龙的很少，尤其是五爪龙，那是皇权的象征，必须官窑才能出现。当时能够出现这样的广彩瓷，可见贸易的刺激有多大。”

收藏家李海兰带来的展品中，清代嘉庆至道光年间的“广彩开光人物对瓶”也非常有趣味。拿到这对朋友从国外帮忙拍回的瓶子，李海兰夜不能寐，整晚都在研究上面的人物图案，越看越觉得这简直就是瓷瓶上的“贾府寿宴图”。“每只瓶子上各有80个人物，描绘的是清朝一品大员为母亲祝寿的场面。瓶子的一面画着大官和他的母亲，以及众女眷，贵妇们身披金坎肩，手持玉如意；另一面则画着账房先生在称金子，周围是排队呈上礼金的来客……”

展品中还有另外一对乾隆年间的“广彩青花开光人物铺首盖瓶”，瓶肚上绘制的是满族人的家居生活，靠近瓶颈处则用开光形式绘制了西人的送别场景，可谓中西合璧。

广彩人

名品归航靠他们

钟锦恩自上世纪90年代开始在文物总店购买回流的广彩瓷佳作，到2000年前后，每年更是投入数百万元在广彩瓷的收藏上，经手的广彩瓷有两千件左右，目前手上的精品有两百多件。

祖籍为梅州的澳门地区藏家房国华入行也有42年。1985年他开始赴美国和英国购买中国瓷器，手中的广彩瓷以清代为主，本次展出的老广彩瓷中，有他珍藏的六十多件。为了回购中国瓷器，房国华的飞行旅程已经可以绕地球两百多圈。他是全球最大的航空公司美联航的永久会员，单在这一个航空公司，他的飞行纪录就达到480多万公里。

房国华最爱到英国“淘宝”。“英国面积还没有广东大，人口也只有7000万，但却拥有2700家拍卖行。因为他们的遗产税高达50％，如果交不出巨额遗产的税费，只能将一些珍贵藏品全部送拍，得到的款额扣除一半遗产税后再交给后人。因此，英国每一个小镇都有拍卖行，有捡小漏的机会，但捡大漏很难，因为行内人都懂、都争，价钱自然就高了。”

房国华说，描绘十三行商馆区的广彩瓷非常有收藏价值，他曾在英国拍卖行看到过一只该题材的大碗，碗口有一个缺口，估价为五千到一万英镑，本来想着能够以一万到一万五英镑的价格拿下，没想到最后拍到了六万英镑，加上佣金，折合为人民币超过七十万元，比官窑出品还贵了，大大超出他的预期，只好作罢。

最精美的广彩瓷则为洛克菲勒款，被称为“出口的官窑”。本次展出的就有房国华的几件洛克菲勒纹饰镂空果篮，非常值得一看。

岭南画派名家也画瓷

本次展览，香港地区历史最悠久的广彩瓷厂——粤东瓷厂的第三代传人曹志雄，也送来了家传的岭南画派代表画家赵少昂、杨善深当年绘制的广彩瓷作品。

粤东瓷厂是曹志雄的爷爷曹侣松于1928年创办的，当时叫做“锦华龙”。抗战时期，很多广彩艺人避难香港，都进入了该瓷厂，获得了安顿。最鼎盛的时候，“锦华龙”有三百多广彩匠人，以生产外销日用瓷为主业。

1949年后，成为广彩瓷第一位国家工艺美术大师的赵国垣，其作品就经常送到该厂烧制。那时候，曹志雄的父亲曹荣枢与赵少昂、杨善深的关系也非常好，两位大家经常到厂里聊天、喝茶，兴起了还挥毫在瓷上画几笔，留下了重要的历史印记。

今天，欧美等国家的民众，依然很喜欢粤东瓷厂生产的手工日用瓷，购买者络绎不绝，百年老店可谓是广彩瓷外销历史的“活化石”。

知多D

清各时期广彩风格差异

清代雍正年间，广彩瓷上的人物形象以马背上民族为主，人物清瘦，五官突出，仕女发髻较高；到了乾隆年间，民族融合在人物形象上体现出来，出现了国字脸。这两个时期人物的水袖、衣纹刻画精细，且经过多次上色，有厚度。到嘉庆以后，广彩瓷上的人物形象就比较单一了，但色彩和整体效果还比较好。道光以后至清末，色彩以大红大绿为主，人物较平面化。

“师傅诞”纪念广彩鼻祖

相传，乾隆时期，两个景德镇人杨快和曹焜来到广州；杨快懂造瓷，曹焜会烧窖。只见大量陶瓷从景德镇运至此出口，他们灵机一动，与其将瓷胎画好远道运来，不如把空白瓷胎运到广州再绘制，节省成本。于是，他们从景德镇请来匠人，在本地招聘工人，开始生产陶瓷。杨快就是广彩人尊称的鼻祖；每年农历八月初四被定为“师傅诞”，广彩艺人将拜祭、收徒都安排在这一天进行。

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