信息时报粤剧名伶叶兆柏不能让传统断在我们手里这是做人应有的良知（组图）

（图：叶兆柏（前）在指导鹏仔练功）

（图：叶兆柏剧照）

（图：刚刚练完功的叶兆柏，还没取下脖子上的毛巾，就很爽快地在客厅里接受记者的采访）

（图：叶兆柏在教第一个学生鹏仔粤剧）

（图：今年七十八岁的粤剧名伶叶兆柏,丝毫看不出老态，腿脚灵便、说话中气十足）

　　“这一阵，杀得我魂飞魄荡……”假如你在周末的上午路过广州恩宁路的永庆二巷，你很可能会看到这样一幕奇特的景象：二十多个总角小儿在几位花甲老人的指导下学唱做念打，或在练唱腔、或在背剧目、或在翻跟斗练拳脚，而且他们口中所唱的都是令老粤剧迷倍感亲切的古腔。
　　其实，这是以粤剧名伶叶兆柏为首的几位老叔父正在培养“文茂戏曲班”的小演员，本文开头的那句正是粤剧传统古老剧目之一《芦花荡》中的经典台词。
　　上世纪七八十年代，叶兆柏曾将这出戏唱遍大江南北，而如今，他正在努力将自己毕生技艺的精粹无偿地传授给眼前的这些孩童。“我们的前辈把技艺传给了我们，让我们养活了自己一辈子，现在我们有责任将它传下去，不能让传统断在我们手里，这是做人应有的良知。”叶兆柏说。
　　叶兆柏的家隐藏在广州荔湾区宝华路附近的一角，是他的岳父、曾经的粤剧“四大小生”之一张活游留下的一栋西关老屋。略略褪色的墙上挂满了剧照，桌上则摆放着各色的奖状和证书。“别人到我家来的时候，都说我这里像个展览馆。”叶兆柏笑着对记者说。记者到访的当天适逢叶老七十八岁的生日，换上新装的他丝毫看不出老态，腿脚灵便、说话中气十足。
　　叶老告诉记者，记者来访之前，他刚刚上天台练完功：“对于我们唱戏的人来说，练基本功就像吃饭一样，要练一辈子、永远也没有‘毕业’的时候，因为没有基本功就相当于没有生命。”这位名伶对粤剧的爱和责任感，由此可见一斑。
　　——而“文茂戏曲班”的诞生，恰恰也与这种爱和责任感密切相关。
　　申遗成功：应该珍惜别人的尊重
　　“现在我们上了年纪，有些技艺如果不赶快传下去的话，指不定哪天可能就跟着我们一起走了”
　　“文茂戏曲班”创办于2009年，那一年发生了一件让粤剧界上下为之振奋的大事：粤剧申遗成功，入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。全中国360个戏种，只有三个是联合国的非物质文化遗产，粤剧就是其中之一，另外两个是京剧和昆剧。
　　在欢庆之余，叶兆柏等几个大老倌也陷入了更深的思考。“联合国都要保护粤剧了，我们作为粤剧人，是不是更应该尊重自己？是不是应该珍惜别人的尊重？”
　　在一家四代都从事粤剧的叶兆柏看来，他现在的一切都是粤剧给的：“我们的前辈把技艺传给了我们，让我们养活了自己一辈子，虽然不算飞黄腾达，但总算也叫‘有两粒米下锅’。现在我们上了年纪，有些技艺如果不赶快传下去的话，指不定哪天可能就跟着我们一起走了，所以，我们有责任将它传下去，不能让传统断在我们的手里，这是做人应有的良知。”
　　叶兆柏的提议很快得到了几位老朋友的响应，而正好是在那时，筹划着准备开一个免费粤剧少年班的单来广找到了他们，大家一拍即合。“单来广是发起人，出钱出力来搞这个事情，其实他也不是说家里有小孩学唱戏什么的，完全也是出于对粤剧的热爱。”
　　当时只有6岁的黄瑞鹏是单来广一个朋友的孙子，由于爷爷也曾经唱过戏，鹏仔此前已经有一点基础。在听说了单来广要开班的消息之后，鹏仔的爷爷立即把他送来拜师。“我当时问他(鹏仔)，小朋友，你喜欢什么？他说喜欢粤剧！我的心也很软，见到这么小的小朋友都会说喜欢粤剧，就收下他了。”就这样，在2009年的六一儿童节，鹏仔成了“文茂戏曲班”的第一个学生。而叶兆柏教他的第一出戏，就是《芦花荡》。
　　叶兆柏
　　粤剧名伶，师从靓少英、白驹荣、薛觉先、文觉非四大名家
　　开班成就：第一名小徒弟如今已经到处演出，包括在粤剧的发源地佛山演出。
　　感想：“我们的前辈把技艺传给了我们，让我们养活了自己一辈子，现在我们有责任将它传下去，不能让传统断在我们手里，这是做人应有的良知。” 
　　无偿授艺 免费受艺
　“如果能够教好这些小朋友，传承传统技艺，这才算是对得起师傅当年的教诲”
　　“文茂戏曲班”，熟悉粤剧的人或许都不难想到，这个名字正是为了纪念李文茂。这位清末的著名粤剧演员在洪秀全的号召下反抗满清，曾被封为太平天国的“平靖王”。
　　“李文茂是‘戏人封王’的第一人，我们为此感到自豪，为了纪念他，我们起了这个名字，而且第一次教戏就是教《芦花荡》。因为这是李文茂最拿手的折子戏，他最擅长就是演张飞，”叶兆柏说，“我最初定下的八字口号是‘公心私教、继承传艺’，用大公无私的心去传授私人珍藏的技艺；继承师傅的技艺，将它一代代地传下去。纪念李文茂前辈，就是继承传统很重要的一部分。”
　　在当下这个物质社会中，“公心”实属难能可贵，叶兆柏他们的“公心”，就体现在“无偿授艺”上。“文茂戏曲班”最初是分文不收的，如今虽然有象征性的收费，但五十块钱四节课堪称“白菜价”，而且这些钱其实也是全部都用在了孩子们身上，叶兆柏从来都没有拿过一分一毫。
　　“因为要买一些器材，就像政府免费教育也要收书本杂费一样。比方说一张高棉垫就要七百块钱，还有练习用的那些刀***棍棒，铺的红地毯，都是需要钱去买的。有了保护的器具，小朋友们上课时受伤的风险也大大降低了。我个人还是绝对没收钱，有时候还要往里贴钱。”
　　叶兆柏认为，授艺是不应该收钱的，因为他“受艺”的时候就从来没花过钱。
　　“我的四个师傅，靓少英、白驹荣、薛觉先、文觉非，四个名家教我的时候都没有收钱，正是他们无偿教我，才让我可以一技傍身、有米下锅，今天我再来将他们的技艺传授给他人，怎么可以收钱？是，每个人都喜欢钱，但人谁没有走的一天？花不完的又能带到哪里去？不如留得正气在人间。如果能够教好这些小朋友，传承传统技艺，这才算是对得起师傅当年的教诲。”
　　师傅掏腰包请基本功老师授课
　　“连孩子家长的饭局邀约都会婉言拒绝，他说，去了就相当于变相收钱了，只有真正无私才能无畏”
　　虽然身体尚且硬朗，但毕竟年事已高，叶兆柏他们在教学过程中还是会遇到不少难题。“虽然我享受着教授级的待遇，但我传艺跟大学里的老师讲课不同，老师在黑板上写字就可以，但我们唱戏有时候就必须要示范，因为小朋友那么小，很多时候他们还是只能模仿，你必须要做出来给他们看。”
　　由于一些基本功的动作已经是“力所不能及”，叶兆柏他们还得自掏腰包帮孩子们请基本功老师，而他却是连孩子家长的饭局邀约都会婉言拒绝。“去了就相当于变相收钱了，只有真正无私才能无畏，才敢大声说话。说到就要做到，不能表面说的一套，暗地里做另一套。因为纸是包不住火的，你如果做了(自私的事情)就很难不被人发现。”
　　其实，以叶兆柏的年纪和地位，他完全不需要去做这样既不能挣钱、又让自己疲惫不堪的事情。但事实上他却是每个周末都风雨无阻地出现在銮舆堂里，将毕生所学向孩子们倾囊相授。
　　“有人也会问我，这样做为了什么？我是想趁现在还有精力的时候做一些想做的事情，别到以后想做都做不了。有些原汁原味的传统不能丢，比如我刚才唱给你听的那一句《芦花荡》，那就是传统的舞台官话。虽然我阻止不了以后的革新，那也与我无关，现在就算只是绵薄之力我也要尽，我不希望前辈们的心血就这样付诸东流。讲白点，我希望以后的粤剧人也能知道祖宗姓什么。”
　　叶兆柏的太太告诉记者，2011年的时候，为了给电视剧《咏春传奇》担任粤剧顾问的工作，叶兆柏还特地到浙江横店待了八天，不仅分文不取，还把胃搞坏了：“人家书法家都送了他一幅字：‘岭南戏痴’！”
　　这部电视剧已经于去年上映，叶兆柏的家中还贴着电视剧的宣传海报，上面的“粤剧顾问”一栏，赫然写着“叶兆柏”三个字。“有些事，你不做人家也会去做，但自己力所能及的就应该做。”叶兆柏说。
要教粤剧 先教做人
　　““打”这个基本功是有实战效用的，如果没有学好如何做人，将是一大隐患”
　　众所周知，戏曲表演的四大基本功是唱、做、念、打，当中的打，指的就是武打。由于文茂戏曲班的学员都是些七八岁的孩子，叶兆柏他们在传授武打动作时也不得不有疑虑：心智尚未完全成熟的孩童，在学会了这些武打动作后会不会去伤害别人？
　　“一旦他们拿这些动作去伤人，那么后果就不堪设想，不仅是被打的小朋友，还有家长，很多人都会因此而受伤，因为这些动作并不是‘花架子’，而是有实战效用的。”
　　正是出于这一疑虑，叶兆柏至今仍未将红船木人桩传授给孩子们。
　　红船木人桩是南派模式，现在不少人以为出自咏春的木人桩，其实是从粤剧的红船上“挪用”的。红船是明清时粤剧演员的交通工具，船停哪里戏就在哪里开唱。粤剧演员们栖身的红船在船头安装了木人桩，让武生们练身手。
　　“前辈们说，木人桩是洪熙官传下来的。当年他火烧武林后避难，隐姓埋名做了洗碗工，结果看到恶霸欺负伶人。在旧社会，我们唱戏的经常都被人欺负，要知道做戏就靠票房生存，恶霸看戏不给钱就等于断我们的米路。洪熙官看不惯恶霸的行为，忍不住出手相助，传艺给我们。这次出手也让他身份曝光，他不得不再度转移，但木人桩却留了下来并沿用至今。”
　　叶兆柏告诉记者，木人桩有108个招式，都有对应的口诀。他现场给记者示范了几招：“这个练好了不仅可以成为台上的技术，也可以成为台下的防身术，有实战的意义。所以我最怕就是小朋友学了两下三脚猫的功夫就到处招惹是非、伤及他人。所以我觉得教给小朋友时一定要慎重，教戏先教人，要先跟他们讲清道理，让他们明白武功学来除了表演就是强身健体，最多用于自卫，绝不可以用来伤害他人。也正是因为慎重，我到现在都还没开始教，”叶兆柏说，“不过我现在也在考虑要开始教了。”（下转A05版）
　　学粤剧 一生受用
　　“能强身健体、提高文化素养、增加自身形象美，并且能让人更懂礼貌”
　　在旧社会，很多人都是为了混口饭吃才学戏。用叶兆柏的话说，那时候是“不穷不学戏”：“我自己当时也是因为穷，当时碰上日本侵华时期，生活很困苦，就是靠唱大戏(粤剧)才生存至今。但现在不同了，可以说是恰恰相反，粤剧变成了时尚高雅艺术，是不少高雅人士的心头好。老一辈的革命家也很器重粤剧，将粤剧定为‘南国红豆’的就是******。以前是不穷不学戏，现在是家庭比较富裕的才学。”
　　正所谓台上一分钟，台下十年功。虽然台上表演的时候光彩照人，但台下的艰苦也是能让很多人望而却步的。从前是穷人的孩子能吃苦，现在这些独生子女、糖水里面泡大的00后又为什么要坚持呢？
　　在叶兆柏看来，不管以后是否成为专业的粤剧演员，学粤剧对小朋友都是颇有裨益的：“最大的好处就是身体健康。你看像很多和我同龄的人都已经腿脚不便、这儿痛那儿痛了，但我还很灵活。”
　　一边说着，叶兆柏一边给记者摆了几个功架，“最有名的就是罗品超(1911~2010)，活到九十九岁，而且是寿终正寝，吃完饭才走的，很安详，是做戏长寿的代表。人要的就是健康长寿，而不是痛到长寿。如果很多病痛，就算长命也没什么意义。”
　　叶兆柏认为，唱曲让他们经常吐故纳新，有助于身体的新陈代谢，这是唱粤剧的第一大好处。“第二个好处就是提高文化素养，因为粤剧的词曲都很简洁优美；第三大好处是让人坐有相、站有样——人天生都是爱美的，而粤剧就让人形象美；此外，通过唱粤剧，你还能认识很多的朋友。”
　　叶兆柏还拿了鹏仔来举例：“鹏仔之前回学校演出，他的班主任都忍不住感慨：‘这孩子原来不是特别醒目，结果学戏之后整个人都精灵了，功课也好了！’戏可以教人，学戏没有坏处，反而是对你有很多的好处。”
　　同时，学戏也让小朋友变得更懂礼貌。叶兆柏最近刚收的一个小徒弟何喆雯，今年才刚上小学二年级，不仅功课学得好，戏学得快，还很懂礼貌。在记者到访之前，她刚和妈妈一起来给师父贺新年。“有一次她跟着爸爸去出差，因为飞机延误赶不回来。她马上打电话让她妈妈跟我请假说明原因，还不让她妈妈打电话，必须亲自过来。我刚教了她两个月，这孩子悟性不错，而且不怯场，音感好，又很专注。《拉郎配》的《抢笛》，18分钟的戏，她已经完全可以上场演了。”
　　粤剧未来要靠小演员小观众
　　“通过舞台，小演员引出了小观众，这样粤剧才能代代相传”
　　叶兆柏说，因为收费过于低廉，不少学生家长都经常提出请他吃饭，但他都会婉言拒绝：“家长说这样不好意思，我说，只要小朋友能接受我们粤剧艺术，这就是最大的回报。因为粤剧要传承，必须要有小演员和小观众。通过舞台，小演员引出了小观众，这样粤剧才能代代相传。我们还不能拉郎配地硬把他们凑在一起，必须要让小演员和小观众通过舞台产生共鸣。粤剧的未来，就要靠这些孩子。”
　　在叶兆柏看来，培养小观众必须要靠小演员，因为他们年纪相仿、气场相近，比较容易产生共鸣。“观众和演员是鱼水关系，演员在舞台上就是一条鱼，如果没有观众，鲜鱼就变成了咸鱼。当然，那是通俗一点的说法。如果要文雅点说，演员和观众是唇齿相依，演员在台上的喜怒哀乐需要有人看、有人理解，他们才能演得栩栩如生；演员演得好，感动了观众，观众自然口口相传，粤剧也就因此被推而广之了。”
　　少年强则国强，同样的原理套用在粤剧上，只有培养出了小演员、小观众，粤剧的将来才会光明。“只有能让更多的小朋友更加爱好粤剧，他们将来才会成为我们这行的衣食父母。现在的‘粤剧进校园’也是一样的目的，粤剧希望有新的演员、新的观众。”
　　叶兆柏认为，从他们招生时的报名情况和实际的传授情况来看，粤剧这门老派艺术并非不能打动如今这些生活优渥的孩子：“现在我们教的二十多个孩子，基本上都很坚持，只要没有像刚才说的何喆雯那种特殊情况，每个周六和周日上午的八点半到十一点半，不管刮风下雨，都会过来上课。”
　　5个老师力量有限 推广还得靠政府
　　“假如没有新的师资，5位老师带20多个学员已到了极限 ”
　　从2009年到2014年，文茂戏曲班已经迈入了第五个年头，学生也从最初的一个增加到了如今的二十多个。他们的努力也有了成果，第一个学生、也是一直坚持到现在的鹏仔，如今已经是一位有模有样的小演员。
　　叶兆柏教他的第一出戏《芦花荡》，他已经在很多地方都演出过。“前年在佛山万福台演出，台下的公公婆婆和负责人都说他很‘好戏’。要知道，佛山是粤剧的发源地，鹏仔唱的又是传统的古腔，一开声就让他们感觉很亲切。”
　　虽然徒弟小有所成，但作为师父的叶兆柏还是严格要求：“现在他只能叫‘勉强可以’，距离前辈的要求还差很远。我经常跟他说不要报喜不报忧、不然很容易满足，应该实实在在地学些东西。”
　　看着徒弟们的成长，叶兆柏心中欣慰的同时也有了新的忧虑，那就是师资力量的不足。文茂戏曲班现在有五个老师，他们分工合作，有的教基本功训练、有的教唱功、有的教剧目，有的教拳脚。
　　“我们想让课程尽量多元，我是负责教戏(剧目)，单(来广)老师是发起人，也是陪练，比如跟鹏仔陪练，他还要亲自上阵演张飞。”去年在市二宫的一次汇报演出，单来广这位“老张飞”就领着鹏仔演的“小周瑜”演出了一幕别开生面的“张飞气周瑜”。
　　“我们也想教更多的学生，实际上生源我们确实也不愁，当初报名的时候还要择优录取的，但是就是师资方面跟不上。我们现在一共就五个老师，二十多个学生，每个老头子平均下来也要带四五个，又要讲又要做(示范)，确实很吃力。假如没有新的师资的话，我们是很难再吸纳新的学生了。没有这么大的头，就不要戴这么大顶帽子。个人的力量始终是有限，想要进一步推广，还需要大家再想办法，最好是有政府伸出援手。俗话说，‘火车跑得快，全靠车头带’，没有政府的支持，粤剧的推广很难做好。”
　　叶兆柏认为，粤剧是岭南文化、也是广东人民生活中很重要的一部分。以往他到海外演出时，海外同胞的反应都会让他感触良深：“听到我们唱戏，台下那些观众都感叹说很有共鸣感，说他们小时候就听这出戏，这也正是我们想给人的感觉——娱人娱己，何乐不为？我们的粤剧已经有这么多年的历史，作为粤剧人，我们有责任将它一代代地传下去，决不能在我们这一代就断了。”
　　2014年的第一天正好也是叶兆柏农历七十八岁的生日，新的一年，他希望能够比去年提高一点。因为永不止步，所以七十八岁高龄的他去年还到澳门参加演出，还到养老院去做敬老演出，尽管观众席中有些老人比他还年轻。
　　“人不能自我满足，不能固步自封，这个是我活着的理念。虽然往前闯有可能会走弯路，但不往前走的话，你可能连路都不会走。我们现在做的这个工作算是抛砖引玉，希望能从当中总结经验，找出更好的推广粤剧的办法。”
　　我的四个师父，靓少英、白驹荣、薛觉先、文觉非，四个名家教我的时候都没有收钱，正是他们无偿教我，才让我可以一技傍身、有米下锅，今天我再来将他们的技艺传授给他人，怎么可以收钱？是，每个人都喜欢钱，但人谁没有走的一天？花不完的又能带到哪里去？不如留得正气在人间。如果能够教好这些小朋友，传承传统技艺，这才算是对得起师父当年的教诲。——叶兆柏
　　“銮舆堂”
　　坐落在广州西关恩宁路永庆二巷的粤剧武生会馆，原是供粤剧“五军虎”(武打演员)和“打武家”住宿之用，后衍生作为戏班新人练武场所。“銮舆堂”前身是广东“八和会馆”旗下的武家堂口“德和堂”，已有超过百年历史。

（编审：秦续丽）

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