品赏黎家松

        人们观赏岭南画派大师黎雄才的国画时，都无不赞叹他笔下的松树。是的，现代绘画史上，黎雄才的山水和松，与齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛、赵少昂的花鸟草虫、关山月的梅等，都以形神俱足、栩栩如生而广为人爱。

        黎雄才的画，以“黎家山水黎家松”享有盛名。黎老的山水画，如果配上了松树，就更能画出灵性和神采，为画幅增添勃勃生机，山水的神韵也进一步活跃起来。黎雄才的《修条拂云汉》（尺寸134.5厘米*68厘米，现收藏于广州艺术博物院），就是以一棵茂密劲挺的松树为主体的创作画，这幅画具有名闻遐迩的典型“黎家松”特色：经历过临摹传统、拜师（老师是具有兼容、折中中西艺术气魄的高剑父）、写生（既写生国内各地的松树，也写生日本的黑松。黎老一生写生中，单是松树就有2000多幅），并积数十年的蒙养和功力而成，其松树构图造型挺拔有力，主干坚实圆浑，枝条沉厚而有韧劲，富于张力，枝繁叶茂，与传统国画常见的疏朗简约不同；笔墨既黑且重，黎老擅用焦墨，他用墨条把墨磨得特别浓稠，把松写得浑厚坚实，柔韧有力，神采焕发。最妙的是，这黑、重、密的松树，松树枝条密中有疏，即通过枝条之间许多透光透气的孔洞，令松树在画中实中有虚，有空间层次。黎老一生爱写松，对松树的根、干、枝、叶、老、嫩分门别类设写生册，他力求表现松的生命、神气、品格，还注入了画家本人的生活实感和性格。正如《修条拂云汉》画作黎老在题款中引用南朝齐、梁间名诗人范云（451-503年）《咏松》诗云：“修条拂云汉，密叶障天寻。凌风知劲节，负雪见贞心”。这就是黎老临摹与写生松树多年，默识于心，巧妙熔炼了传统笔墨与准确写生，饱含着作者自足自信个性的创作结晶。

        黎先生经常提到“六法”排在首位的“气韵生动”和“骨法用笔”。他一生自始至终不断追求国画的最高标准，以至达到举重若轻，得心应手，挥写自如的地步。又如《苍松》，就很能体现他的功力。

        苍松的构图取上重下轻，上浓下淡，上实下虚的处理手法，使人感觉劲松生长在悬崖峭壁上，选择局部老干虬枝，大有横空出世、傲雪欺霜之势，从鳞状的松皮、虬曲的枝干到松枝松果松针，没有一点多余的东西和败笔。

        至于用笔用墨，他很少用纸试墨色和干湿，而是蘸墨时便掌握恰到好处。用淡墨时顶多在白瓷碟一调，又一直从湿到干，从浓到淡，连皴到擦，一气呵成，从未见他用宣纸“抢险”吸去多余水墨。看他用裱好的斗方到裱好在墙上的大至丈二匹的巨幅，从未有过漏墨的现象，不愧为写松高手，一代宗师也。（区黎雄才艺术馆）

黎雄才《苍松》