蜀红物化的亦是魂化的

　　李翎（《蜀红》导演）：“从酝酿到首演，背后的艰辛常人难知”

　　蓬安有着丰厚的民俗文化土壤，比如，哭嫁歌、船工号子、棒槌舞等，我们把这些民俗与嘉陵第一桑梓旅游景区开发相结合，推出了这台充满民俗色彩的风情剧《蜀红》。有句话叫作“久入芝兰之室不闻其香”，对当地人来说，这些民俗的东西或许并不稀奇，但对于很少见到这些民俗的游客来说，却有着不一样的文化体验。

　　作为《相如长歌》和《蜀红》的导演，就创作的艰辛程度来说，后者远超前者。《相如长歌》是史诗性歌舞剧，司马相如这个人众所周知，有详尽的史料，有完整的故事情节，即便是歌词，也能从史料中大段大段地拿来用。而民俗风情剧《蜀红》却不一样，蓬安有很多民俗的东西，哪些能用，哪些不能用，都需要慎重考虑。对于这些民俗，你不能一成不变地搬上舞台，其选材、表现方式都要根据剧情的不同作出艰难的选择。这部剧从创意到首演，不论是剧情还是结构，都经过了否定否定再否定的过程，首演成功背后的辛苦，是常人难以体会到的。

　　林解（《蜀红》编剧）：“把蜀红染制工艺纳入舞台剧，在全国是头一回”

　　接到任务后，我开始搜集素材，寻找切入点。我在翻阅蓬安地方志时，发现蓬安历史上出产的蜀红享有盛誉。蜀红的地方特色和强烈的视觉冲击力，令我眼睛一亮，决定抓住这个鲜为人知的事物，打造一台民俗文化剧。

　　于是，围绕蜀红，我把嘉陵江、周口镇等地方场景纳入剧中，构思出一部纯地方性的民俗叙事歌舞剧。从《蜀红》首演的来看，当时选择蜀红作为切入点，是正确的。

　　蜀红是用红花制作的染料染成的红色丝绸，其中以蓬州出产的最为绚丽。而本剧之蜀红，属物化的亦是魂化的，它承载并呈现出民俗文化中某种精神的寓意与象征。因历史上盛产“蜀红”，以丝绸闻名的南充至今仍有红花街名，因为这里曾经交易红花而得名。

　　蜀红不独产于蓬安，南充乃至四川境内均有分布。蜀红曾漂洋过海，流传至日本，日本至今保存有蜀红珍品。四川省目前正把蜀红作为一种非物质文化遗产申报，以此作为抢救这种传统工艺的手段。但是，把蜀红染制工艺纳入舞台剧，这在全国范围内，还是开天辟地头一回。

　　岳亚（《蜀红》作曲）：“原始的张力在舞台上得到了最大的释放”

　　《蜀红》的音乐全都来自民间，很多的唱词来自山乡田野，比如其中的《哭嫁歌》，《蜀红》有场坐歌堂的情景，一个老婆婆哭嫁后，紧接着歌者接入，原始的张力在舞台上得到了最大的释放；再如《蜀红》开场时，营造了鸡鸣、牛叫的嘉陵江边的原生态景观，接着船工号子进入前奏，“青石板哟，那个溜溜光哎，嘉陵江水吔，水汪汪哟。”将原生态的美和创作之美融合在了一起。剧中的音乐，大多是在原生态的基础上提炼、加工和改造后，再呈现给听众的。

　　《蜀红》中汲取了许多川北地区民歌素材，如《太阳出来喜洋洋》、《高高山上一树槐》等等，其中还融入了川北灯戏、蓬安的船工号子、哭嫁等元素。

　　《蜀红》音乐，也引起了省内外同行的注意。今年5月，我在成都的一个录音棚录制《蜀红》时，成都战旗歌舞团、省歌舞剧院和四川音乐学院不少专家听后发出感慨：“多年都没有听到这种风格的音乐了，这是一种来自民间山野的风。”