湖北日报文化版头条文化发展辩证看——访黄梅县委书记吴海涛

   长期工作在黄梅，黄梅深厚的文化积淀，令县委书记吴海涛着迷。这里有列入全国第一批非物质文化遗产的黄梅挑花，名扬中外的黄梅戏和禅宗天下祖庭四祖寺、五祖寺。

    8日，我们在黄梅采访，吴海涛介绍，今年以来，他在与同事们一道抓经济社会发展的同时，就黄梅挑花、黄梅戏的传承与发展，作了一番调查，有了一些不同于过去的思考和选择。

　　继承与需求结合起来

    黄梅挑花起源于唐宋，发展成熟于明末清初。它以棉麻布作底，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上。千百年来，经过一代一代农家妇女精挑细作，工艺日臻完善。其构图无论是花鸟虫鱼，还是山水田林，乃至神话戏曲故事，都凝聚了黄梅劳动人民的聪明才智和对生活的美好祝愿。

    黄梅挑花1938年获巴拿马万国博览会金奖，1954年获波兰社会主义国家民间工艺美术展览奖，1959年******在众多湖北工艺品中亲自选其装饰人民大会堂湖北厅。改革开放以来，黄梅挑花多次作为国家和湖北地区的工艺品代表作巡展，受到广大观众、顾客的青睐和专家学者的高度赞扬，被誉为无声的抒情诗、立体的中国画。2006年，黄梅挑花被列入国家非物质文化遗产保护名录。

    黄梅挑花承载着厚实的民族文化，为当今的人们所喜爱。目前，黄梅生产的窗帘、壁挂、地毯、画匾等系列黄梅挑花工艺品，成为人们装潢居室、馈赠亲友、增值收藏的工艺品，有着广阔的市场前景。

    吴海涛深入文化部门和企业，就如何在保护黄梅挑花这一非物质文化遗产的同时，合理开发相关工艺品，形成区域经济发展的名牌产品进行调研。

    目前，国内外的人士将黄梅挑花翻译成“中国十字绣”，很不准确。国外十字绣起源于宫廷，为一面绣；中国黄梅挑花起源于民间，为双面绣。显然，不能把黄梅挑花当作十字绣进行规划、利用。

    吴海涛提出，在黄梅工业园辟出专门的场地，让有关生产企业入驻。这样的生产企业，有两种生产方式，一是用传统的黄梅挑花工艺，生产传统的黄梅挑花产品；一是用现代技术手段，以电脑设计和构图，生产类似挑花产品。这样，传统的继承与现代的需求得以结合起来。

    在县委常委会上，吴海涛与大家认真讨论，形成共识：现在的问题是，我们一说非物质文化遗产保护，就人为地封闭性保护起来；一说合理利用，就一哄而上，背离非物质文化遗产保护的宗旨。这里面，领导机关和领导人头脑不能发热，既要有严肃的态度，又要有务实的精神。要引导企业家们担负起社会责任，从长远持续发展的角度，规划企业的发展和经营。

　　抓住事物的关键因素

　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏起源于黄梅一带的采茶歌。经过200多年的演进，黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。

    岁末年首，众多媒体报道：由被誉为黄梅戏故乡的黄梅县黄梅戏剧院创作编排的《於老四与张二女》、《奴才大青天》两台大型黄梅戏，分别在

    近年来，黄梅县委、县政府高度重视发源于本县的黄梅戏的传承发展，举全县之力打造黄梅戏这一“国字号”知名文化品牌。2006年，县政府投资2400万元兴建了一座多功能、现代化的大剧院；对该县剧院29名退休退养人员经费实行单列；剧院超场演出每场补助600元；每年拿出5万元奖励黄梅戏编、导、演人才。尤其是去年，县剧院经费在上一年基础上增加40万元，极大地调动了演职员艺术生产的积极性和创造性。

    然而，黄梅戏的传承和发展，也面临着一些深层次的问题。

    吴海涛与同事们在调研中，围绕现实矛盾寻求化解对策。

    首先，是优秀人才的培养。现有演员队伍青黄不接的问题，急需解决。县里应长远统筹，与艺术院校联手，培养一批高素质的演员队伍。

    其次，是优秀剧本的创作。传统戏的改造与出新，需要从剧本着手；感应时代精神的新编剧，更应从剧本抓起。黄梅戏的进一步发展，与高质量的剧本息息相关。

    第三，是适应市场的演出机制。在政府拨款支持演出团体的同时，要鼓励剧团面向市场。其实，真正的好演员、好剧目、好剧团，是在经风雨、见世面的市场运作之中产生的。“现在，县领导班子成员一致认为，必须重视黄梅戏传承。”吴海涛说，“问题在于，我们要采取冷静的态度，抓住事物发展的关键因素，引导事物向着进步、健康、持续的方向前行。”