创作立潮头——燕赵楷模时代新人赵德平系列报道之三

文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。******在文艺工作座谈会上的***，为文艺创作指明了前进方向，提供了根本遵循。

大厂评剧歌舞团坚持以中国梦为时代主题，以中华优秀传统文化为根脉，以创作生产优秀作品为中心环节，深入实践、深入生活、深入群众，创作的《嫁不出去的姑娘》被誉为改革开放标志性剧目。后来又推出了《天下百姓》《赶考路上》《秋月》《焦裕禄》等众多传递正能量、社会效益好、市场占有率高、接地气的舞台剧。

“创作剧本，我属于半路出家。”赵德平说，他文化程度不高，也不懂时髦文艺，但是明白一点，创作得紧贴百姓，反映社会生活和百姓心声，心里有百姓、有生活，才能下笔不虚、有精神。

他的创作都是在业余时间进行的，无数个夜晚、双休日、节假日，当别人享受假日的温馨和快乐时，他却一个人伏案冥想，反复推敲。他创作的作品最大特点是与时代合拍，他写的东西也都是老百姓生活中关心的事情。

“我不是天生的剧作家，我的创作不是靠想象力，而是来源于生活，来源于时代。”赵德平告诉记者，艺术生产要走的路，就是创新，必须变“我演什么你看什么”为“你看什么我演什么”，真正做到梨园行的最高境界：只许人家不点，不许演员不会。

“创新是相对的，不是绝对的。”他说，只注重艺术形式的创新，内容离现实生活太远。“我们的创新，不仅是指艺术形式上的吸收、借鉴、融合，更重要的是强调剧本内容上的与时俱进，没有离开生活这个源泉，也没有脱离戏曲艺术这个母体。”

赵德平在作品创新上大动了一番脑筋。在传统剧目出现整体滑坡时，剧团转型创排现代戏，成立了一个以编剧为中心的创作室，并制定了选材要严、不搞编造、生活气息要浓、追求喜闻乐见的喜剧风格、人物要鲜活生动等五条创作原则。创作的作品大都在传统的基础上，融进更多时代元素和表现手法，“嫁接”出一批好听、好看的戏曲、小品。

好的作品要鲜活生动、有血有肉，能够让百姓开心地笑、激动地哭、使劲地拍巴掌，赵德平创作的每一部戏都根植于生活，根植于农村。

“我对农村感情特别深。一进村，我就有了创作灵感。”赵德平告诉记者，来自村庄的灵感，使他的剧作既有智慧的灵动，更有土地的雄浑；来自村庄的人物，组成了他笔下丰富多彩的当代农村人物方阵。他的艺术触角延伸到了政治、经济、道德、法制、教育、卫生、计划生育等领域。不论是哪部作品，都来自农村的现实生活，都是有源之水，都烙着一个大大的“农”字。

“‘农’字是金，只要平下心、扎下根，黄土就能变成金。”在赵德平眼里，满足农民的文化需求，就是他的光荣使命。

随着群众欣赏水平的提高和社会环境的变化，赵德平在作品表现形式上不断创新改进，以“变”应“变”，常演常新。从传统评戏到现代评戏，从戏剧到小品，从舞台到影视，剧团始终围绕群众的需求变化提高，不断调整丰富剧团的表演形式，写农村生活百态，演群众喜怒哀乐，走出一条可持续发展之路。

五十年来，赵德平创作的剧目千变万化，却不离一个主题——弘扬主旋律，为农民提供健康的精神食粮。多台现代题材大戏，多部作品被拍成电影，四十多个小品多次荣获国家、省级大奖，《水墙》荣获中宣部“精神文明建设五个一工程奖”、《半夜猫叫》《随礼》等小品获得“中国曹禺戏剧文学奖”、文化部“全国戏剧文华奖”……

“我所有的作品都是在生活中有了强烈的感受，控制不住，非写不可，没有一出戏是瞎编出来的。”赵德平底气十足地说，一个人有一个人的观众群，而他的观众群，就是普通老百姓，他永远有创作不完的故事，讲给百姓听，演给百姓看。