把灵魂融入陶瓷之美

　　日前，从人力资源社会保障部传来好消息：在第十三届中华技能大奖和全国技术能手评比中，我市中国工艺美术大师、耀州窑李家瓷坊有限公司总经理李竹玲被表彰为“全国技术能手”。
　　12月3日，在耀州窑李家瓷坊有限公司，坐在记者对面的李竹玲恬静、淡定，一如她创作出的一件件陶瓷精品，绚丽隐藏在质朴里，热烈蕴藏于平淡中。她和她身后陈列架上的一件件精美瓷器，渐渐融为一体，不知我为陶瓷、陶瓷为我……
　　抱回两个中国工艺美术精品金奖
　　李竹玲刀耕不止，成绩斐然。她制作的《耀州瓷刻花盘口纹瓶》和《耀州瓷和和美美》分别夺得2008年、2010年“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品金奖，艺术陶瓷《大吉大利》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会2008年第43届国际陶艺展览“和谐奖”特别奖。一个青年陶瓷工作者，荣获2个全国陶瓷精品金奖和一个国际陶艺特别奖，这在铜川还是首例。不仅如此，她的《耀州瓷刻花贵妃瓶》《耀州瓷刻花菩提戏婴尊》，经陶瓷专家鉴定，被中国工艺美术馆收藏。她的《黑釉剔花画筒》《青釉天蚕瓶》等几十件作品获得外观设计专利权，收获一个接着一个，可谓硕果累累。
　　李竹玲陶技出众。她受陕西科技大学邀请，为美国、加拿大、日本等国陶瓷艺术专业在中国的留学生传授耀州瓷刻花技术，一个普通的陶瓷工作者走上了大学讲台；2005年在陕西省首届省级工艺美术大师评审中，她被评为陕西工艺美术大师，李家瓷坊被西安美术学院选为教学科研实习基地；美国罗蒂斯特民间艺术联合主任安妮·施利芙慕名从美国来到陈炉，拜她为师，跟她同吃、同住，学习刻花技术一个月时间；景德镇陶瓷学院国际合作与交流处授予她荣誉外聘专家称号；河南省汝州市人民政府授予她河南汝州市荣誉市民称号；一位外省的陶瓷工作者赞扬她是“身上怀绝技，抟泥作女红，素胎为绢帛，竹笔剔玲珑”的制陶高手……
　　三十年刀耕不辍
　　李竹玲生长在一个具有100多年历史的陶瓷世家。其曾祖父李鸿雅之前，都是陈炉“桥上李家”久负盛名的翁窑匠师，祖父李逢时在民国初年创办了“红花福”瓷行，其父李升科，陕西工艺美术大师，是陈炉远近驰名的制陶拉坯高手，能把瓶、罐、钵、碗、盘、碟等100多种器具了然于胸，信手拉制。爱人任拴民也是一位从事陶瓷事业20多年的业务尖子、烧成高手。李竹玲生长在这样一个家庭，耳熏目染了瓷镇的灵韵，身上孕育了陶瓷基因，她对制陶特别有灵气，有情趣，一看就会，一会就着迷。熟悉她的人都说“她天生是块制陶的料，刻花没几天，刀下就有模有样”。
　　李竹玲苦练刻花技术一丝不苟，持之以恒。她对自己所学的刻花很热爱，很投入。刚开始学习时，她一坐到素坯前拿起刀，就兴奋，就来精神，从不知疲倦。为了提高自己，她从耀州青瓷身上吸取自己成长的营养，到处寻找散落在田间、地头、荒山、野岭的瓷片，从中琢磨前人刻花的刀法、技巧，一有时间就观赏耀州青瓷精品，从中寻找自己和前人的差距。她很敬业，有一股不达目的誓不罢休的劲头。为了把握刻花刀法运用的顿挫、急缓、勾挑、翻转、轻重的不同，以及刀法在作品中所展现出的曲折、疏密、刚柔、动静等不同的艺术效果，从而使自己寓意在胸，腕灵刀活，凌空取势，因势施刀，苦练一身过硬功夫，她30多年刀耕不缀，30多年探索不止，全身心地投入到陶瓷艺术之海中学习。她学无止境，永不满足。为了开阔视野，全面提高自己的艺术综合素养，她先后到陕西科技大学、苏州工艺美术学院装饰图案高级研修班、清华大学工艺美术大师高级研修班学习，不断用知识武装自己头脑。
　　李竹玲在继承传统技艺的基础上，还对陶瓷色彩进行创新。在制作《百鹤偏口瓶》时，李竹玲用镶嵌的手法，在素胎上涂上所需要的色泥，经过加工，产品出窑后装饰图案上就现出了各种所需要的颜色，改变了耀州瓷单一的色调。她创作的新釉“新耀州红”“粉油白”，都为青瓷器添彩，为白釉器着妆，也开辟了耀州瓷装饰艺术的新领域。
　　李竹玲的制陶技艺已经成熟。现在，她已能对传统的装饰驾轻就熟，量器施艺，并逐渐形成了自己的技艺特点。凡花卉草木、一山一水、昆虫动物以及人物，皆在她的刀下栩栩如生，灵活灵现，富有情趣。她的作品尤以牡丹见长，独具一格，或圆瓶中刚劲豪放的牡丹造型，或飘逸柔和的折枝牡丹，皆使人拍手叫绝，称赞不已。
　　作品散发着浓厚乡土气息
　　李竹玲是个土生土长的陶瓷艺人，对养育她的人民和大地爱得很深。在她的作品中，象征着尊严、幸福、繁荣的牡丹，或以盛开的花朵为纹样，或与其它植物花卉的结合为纹样，或与人与动物组合为纹样，都寄予了“富贵延年”“幸福吉祥”“年年有余”一类的寓意。这是她对人民的美好祝福，又是对家乡的深深之情。田园风光，花草芳香，昆虫灵动，都孕育在她一件件的作品之中，《耀州瓷刻花盘口纹瓶》《耀州瓷和和美美》《耀州瓷寿星桃》《耀州瓷衣饰瓶》《耀州瓷荷花饰》等都散发浓厚的乡土气息，这是她作品的一个显著特点，也是她艺术生命赖以生存的土壤。
　　李竹玲作品有着自己独特的艺术风格。作品《耀州瓷刻花盘口纹瓶》《耀州瓷和和美美》《耀州瓷刻花菩提戏婴尊》是她众多作品中的代表作。这3件作品无论是对传统艺术继承与挖掘，还是在艺术上创新与探索都达到一个新的水平、新的高度。《耀州瓷刻花盘口纹瓶》是从传统的“棒槌梅瓶”中衍生出来的。从造型上看，她并没把原作品机械地搬出来，而是按照现代人的审美观点，加进去不少现代元素，使其修长、饱满、刚劲有力，宛如亭亭玉立的少女；在装饰手法上，以盛开莲花花朵定位，以枝茎串连，在花朵中填充花叶，缠枝不断，福气连连，作品线条遒劲流畅，尤其是“清水盈匀”的素雅明丽釉色，与高雅净洁的莲花相结合，相互衬托，使作品的浑厚、凝重和浮雕感更加鲜明，大大增强了它的艺术感染力。《耀州瓷和和美美》是一件不可多得的佳作，作品选用四分之三的鸡(吉)蛋形作为外型，纹样选用荷花与牡丹纹结合寓意“双贵”“和美”，线条浑圆流畅，釉色亮丽欲动，展示了耀州瓷无可替代的艺术魅力。《耀州瓷刻花菩提戏婴尊》则是菩提树下四个调皮可爱的婴孩，或者急切攀缘，或者笑视坐观，有呼有唤，憨态可掬，呼之欲出，寓意事事如意，四季平安；刻花宽深犀利，线条流畅自然，颗颗葡萄，栩栩如生。从这几件作品中可以看出，作者追求造型、装饰和釉色之间和谐的自然美，并以刀工见长，这是她的陶瓷艺术的主要特征，也是其艺术魅力的灵魂所在。
　　李竹玲作品艺术表现手法多样而巧妙。因器施艺是一门学问，就器具而言，既有大小、高低、粗细、繁简之分，又有形态之异的区别，还有用途的不同，这些都决定如何施艺，即作画的问题。观赏李竹玲的陶艺作品觉得特别有趣，是一种美的享受。《耀州瓷笔筒》上一颗盛开的牡丹花占足中心位置，看上去很欢实，施上华丽透明的青釉，像浮雕一样，仿佛牡丹后面是万紫千红的春天；一个由桑叶组成的《天蚕瓶》上，几只形态不同的天蚕蠕动，繁茂的桑叶枝干挺劲，显示桑蚕两旺，五谷丰登，福在瓶中；《白釉刻花挂盘》则是运用夸张的手法，几刀就刻出一个女性的柔美及其特征；《耀州瓷花蕾瓶》更是现代艺术在李竹玲作品装饰中第一次出现：用线条勾描出女人的美，女人的魂。可以这样说，这是李竹玲艺术中的一个另类，也是具有开拓意义的尝试。（记者：段海洲 ）

 网络编辑：王庆文
 信息审核：任肖