一人一扇一醒木行内人细说你所不知道的粤语说书

一人一扇一醒木，广府记忆、羊城乡愁，尽在说书先生的三寸不烂之舌。

说书，首先得有话本。那么，一个个精彩爆棚的粤语说书话本，又是如何创作出来的呢？它是从什么时候开始出现，又是如何发展的呢？

2019年4月20日上午，由粤语讲古市级代表性传承人彭嘉志先生主讲的广府新语讲座《粤语说书的话本创作过程》在越秀区图书馆人民分馆举行，吸引了不少“撑”广府文化的街坊和学生参加。

本次讲座由广州市社科联主办，越秀区图书馆承办，越秀区人民街文化站、越秀区图书馆人民分馆协办。本次讲座也是越秀读书月的重要内容之一。

讲座开始，彭嘉志老师首先提出了一个看似很简单，却很少人真的知道答案的问题。

什么是讲古？

对于大部分人而言，讲古和说书是一样的，但在行内人来说两者虽然有一定的联系，更存在着区别。同样都是讲故事，讲古仅仅是一种表达方式。讲故事可以有很多种表达方式，例如小说家以文字的形式讲故事，歌唱家以唱歌的形式讲故事等，故事可以通过多重艺术形式表达；而粤语说书则是一种艺术形式。粤语说书的本质是具有传统曲艺味道的，20世纪70年代后，我们在收音机、电视听到的大部分粤语说书，其实是叫做有声书，以朗诵为主，没有传统曲艺的味道。真正的说书是以传统曲艺手段去陈述一个故事。

据彭老师介绍，中国说书的历史发展可以划分为四个重要的转折点：春秋战国、唐、宋、明清。

春秋战国时期，说书这种艺术形式还没有形成，当时以是独角戏为主要表现形式，他们招来伎（古代称以歌舞为业的女子）为诸侯王表演，表现手法也和现今大相径庭，基本上和现在的说书完全不一样。唐朝时期，出现现代说书雏形，叫做“变文”，主要在寺庙和道观里进行，内容单一，没有新鲜感。

到了宋朝，当时的说书被叫做“讲史”。故事的类型变得多样，从寺庙、道观走到民间。为了吸引更多人来听，说书人使用十分夸张的手法，类似于现在的“标题党”。当朝的时事也有人说，没有完整新闻体系的情况下可以去听说书人讲讲，说书人也会对这些流传的事加上自己的想法和想象。

明清时期，说书的体系成熟，叫做“说书（评书）”。不同的人把说书的内容以文字记录下来，说书的话本也就越来越多。当时出现了很多流传至今的作品，如《薛仁贵平辽金貂记》、《三国演义》等。我们皆可以在其中找到说书人夸张描述的痕迹。《薛仁贵平辽金貂记》的最后部分甚至出现了神魔斗法的场景。而《三国演义》中的故事内容也传达出一些不准确的信息，如吕布的武器并不是方天画戟；关羽的青龙偃月刀实际上是明朝才出现的祭祀用的物品……这些都需要我们加强传统文化学习，提高鉴别能力。

说书在不同的创作时期有不同的侧重点。唐宋是说书形成大纲的积累期；元朝以唐宋为基础，对说书内容进行加工；明清集大成，大量话本成书；清末民初为本土化创作期，开始出现具有广州地方特色的人物、内容。

当话本在某个历史阶段已经逐渐发展成熟，便再开始新的一轮创新。因此，现代为话本再创作的探索期，传统和现代相结合，才能够吸引更多的人来听说书。

可喜的是，讲座现场的青少年都听得非常专心。越秀区图书馆长期举办的“讲古游书海”活动也培养了一批热爱粤语说书的青少年。相信在广府人的珍惜、努力和创新下，粤语说书这门古老的艺术一定会不断散发出新的魅力，让广府记忆、广州故事代代传承！