去安福路看话剧成时尚申城话剧由衰转盛呈现繁荣趋势

　　如今，只要不是星期一，你到安福路上的上海话剧艺术中心，总有话剧可以欣赏，而且有时3个剧场同时上演话剧。去安福路看话剧，成了上海年轻人的一种时尚。安福路，也因为有了话剧的兴盛而热闹起来。
　　从10年前一年创作寥寥几部话剧，到如今仅上海话剧艺术中心一年就要演出500场话剧，话剧市场呈现不断繁荣发展的趋势。短短一条安福路，也逐渐容不下越来越多的话剧演出，芷江梦工厂、上海大剧院小剧场……一个个话剧集聚地在形成，“安福路话剧”的外延也在悄然扩大。
　　
　　做话剧“专卖店”
　　在上海话剧艺术中心当初的设计蓝图中，安福路应该是“话剧专卖店”，而非“演出百货店”。“中国人看戏，往往是三五知己的临时决定。话剧中心如果能形成每天晚上有演出，观众就能任何时间来安福路，都能看到话剧。”上话总经理杨绍林说。
　　然而，单靠当年每年两三台戏的创作，这“话剧专卖店”的货架上显然放不满商品的。上海话剧中心成立了人艺和青话两个制作体，以各种激励手段“让所有的话剧人都来做话剧”。不仅如此，上海话剧艺术中心还鼓励年轻导演自选剧本、自任制作人，排演话剧。很快，话剧演出逐渐多了起来。“有了量的积累，这市场才能形成，从中也才有可能产生话剧精品。”尽管最初的很多剧目质量遭人诟病，但杨绍林坚信“先让话剧市场火起来再说”。
　　“看话剧来安福路，做话剧来话剧中心。”这是上海话剧艺术中心提出的口号。去年年底，一位名叫林奕的年轻人，捧着阿加莎・克里斯蒂的剧本《无人生还》，来找杨绍林，说她想把自己的20万元“嫁妆钱”拿出来排演这出戏，但排戏预算要40万元。杨绍林看过剧本后，答应由话剧中心再投资20万元，和林奕共同排演这出悬疑名剧。结果，戏还没上演，首轮一个月的演出票就一抢而空，今年2月还要再加演一轮。
　　如今，上海话剧艺术中心形成了“天天有演出，周周有轮换，月月有新剧，年年有亮点”的话剧演出格局。
　　
　　年轻观众成主力
　　到安福路看话剧的，80%以上都是40岁以下的年轻观众。当其他剧种在大叫“振兴剧种，吸引年轻观众”时，上话以每晚满场“黑头发”宣告了他们完成剧种观众群体转换的成果。
　　10多年前，看话剧也是中老年人的“专利”。即使在美国百老汇，戏剧观众中2/3以上也是老年人。然而，有一次，话剧《商鞅》到街上卖票，杨绍林发现掏钱买票最果断的是那些二三十岁的年轻人，“这些70后、80后的年轻人，最具购买力。”
　　于是，之后的话剧创作，就围绕年轻观众度身打造。上海话剧艺术中心也着力扶持编剧喻荣军、导演何念等年轻的创作人员。前两年，“白领话剧”大行其道，虽然剧目泥沙俱下，有的甚至很浮浅，但确实让一批又一批年轻观众走进了上海话剧中心的大门。渐渐地，话剧成了年轻人的谈资；如今，看话剧，更是成为年轻人中一种有品位的时尚消费活动。
　　上海话剧艺术中心也正是以浅显易懂的“白领话剧”作“诱饵”，吸引年轻人走进剧场。比较腻味、浅显的“白领话剧”看多后，观众在比较中又开始选择更加有品位的话剧。
　　
　　外延在不断扩大
　　安福路话剧市场的成熟，吸引了大量国外艺术团体的关注。于是，《人模狗样》、《鲁镇往事》、《李尔王》等大量中外合作排演的剧目纷纷诞生。美国亚洲百老汇娱乐有限公司也主动找***来，跟上海话剧中心合作排演音乐剧《ILOVEYOU》。采访中，一些国外的主创人员明确表示，他们最重要的是看中了上海如此庞大的年轻观众群体，“这在世界各地都是不多见的”。
　　北京的话剧人也纷纷为上海日渐繁荣的话剧市场所吸引，不间断地携带新剧来上海演出。之前，中国国家话剧院一般两三年才来上海演出一次。但今年，就有《两只狗的生活意见》、《红玫瑰，白玫瑰》等多部话剧相继前来。北京的戏逍堂更是把根扎在了上海，专攻上海的话剧市场。
　　随着话剧要素市场培育的逐步完善，安福路话剧的外延也在逐渐扩大。上海话剧艺术中心的编剧、导演、演员等与各种民间剧社合作排演话剧。上海大剧院小剧场、同乐坊芷江梦工厂等，成了继安福路之后的话剧演出集聚区。芷江梦工厂开业一年，就上演了15部话剧，共演出话剧100多场。