上海艺术节开幕日首演舞剧花木兰新意迭出

　　原创新作金秋有“戏”。中澳合作大型原创舞剧《花木兰》将于艺术节开幕日（10月18日）在东方艺术中心举行全球首演。10月10日，记者探营上海歌舞团，中澳80多位演员、20多位打击乐手、10多位舞蹈界资深人士正在进行最终合成，舞剧《花木兰》露出了新容貌。
　　
　　剧情创新：汲取精华展开想像
　　
　　走进排练厅，只听得陈其钢著名的《蝶恋花》音乐袅袅，青衣念白幽幽传来：“好一个美貌的奇男子……使不得、使不得。”场上，神秘的古代女间谍扭动腰肢，抛出妩媚眼神，勾得“李将军”神魂颠倒，鬼使神差地喝下了掺有迷药的美酒……
　　总编导、澳洲编舞大师格雷厄姆・墨菲告诉记者：“《木兰辞》是中国古典名作，我们提取这首古诗的精华，展开充分想像。而在细节的再创作上，则没有拘泥于原型。”根据木兰戍边的故事线索，墨菲设计了萨蛮法师、穿梭于两军之间挑起争端的女间谍等无中生有的人物，通过女间谍与李将军、木兰之间错综复杂的戏剧矛盾，深化了舞剧表达情感的力度。
　　墨菲表示：“无中生有，是为了显现敌方的狡诈和邪恶，木兰的忠诚也被凸现了出来。同时，敌军所使用的妖魔化手段，也便于我把中西方的舞蹈元素糅合在一起。”
　　
　　音乐创新：世界性＋中国元素
　　
　　音乐总监兼作曲阿尔斯克尔说，作为外国人，为中国北朝民歌《木兰辞》写音乐，乍一听晕晕乎乎。可因为没有旧例可仿，“无中生有”的发挥度也很大。
　　《花木兰》的音乐，探索的是一条“世界性＋中国元素”的道路。阿尔斯克尔发现，中国旅法作曲家陈其钢的音乐所表达的中国女性的心路历程，和《花木兰》太契合了。于是灵机一动，结合陈其钢的《蝶恋花》，创作了舞剧音乐。他还一直随身带着一张中国古典音乐碟片，一有空就听，从琵琶、古琴等乐器音色中获取新的创作灵感。他透露，首演还将邀请著名的澳洲打击乐团“Synergy”现场敲打出震撼人心的音符，使演出更富时尚感和冲击力。
　　
　　舞者年长：更能理解创作意图
　　
　　舞剧《花木兰》是上海歌舞团和澳大利亚悉尼舞蹈团第一次原创剧目合作，剧中角色也由两国舞蹈精英共同担任。歌舞团吴佳琦出演花木兰，她是“桃李杯”金奖得主。剧中的“敌军”则由悉尼舞蹈团的舞者出演。在现场看这些外国演员觉得很滑稽，因为他们高矮胖瘦、男女老少各不同，跟中国演员如出一辙的瘦长身材截然不同，且很多人都已年过三十。可墨菲对他们情有独钟。
　　“我比较偏爱年龄大的舞者，他们能理解我的意图，找到最佳的舞蹈状态。就好像钢琴家最了解自己的钢琴一样，我最了解这些演员，甚至对他们的每一根骨头、每一块肌肉都很熟悉。我的作品都是为他们而创作的，他们也能为了我而舞蹈。”