宅家战疫浦东市民热衷云观展

       疫情期间，“云展览”渐成沪上博物馆、美术馆运营的“新常态”。市民宅家打开手机、电脑，就能在数字平台上，足不出户欣赏文物与艺术珍品。

       记者了解到，浦东现有18家美术馆、15家博物馆开设官方微博、微信公众号。近期，各文博场馆显著加快了内容更新速度。然而，当疫情消散，场馆重新开放之后，“云展览”还存在哪些发展空间？它离无法代替的“文化刚需”，究竟还有多远？

       拼技术、更拼创意    从虚拟游览到线上游戏

       线上欣赏展厅实景、作品图片，对已经进入5G时代的中国网民来说，已然不再新鲜。近期，各文博场馆开足马力，在整理“存货”的同时，还上线了一批新展、热展、讲座内容，包含视频、音频、VR、360度全景等多元化形式，比拼技术，更比拼创意。

       自春节假期以来，中华艺术宫在微信公众号上，推出“在线‘听’讲”系列讲座，上线葛剑雄、刘小晴、丁申阳、宣家鑫等名家主讲的艺术文化类讲座。记者了解到，中华艺术宫在数字化技术运用上走在全国前列，早在2013年，它就率先上线360度全景游体验项目。点点鼠标、戳戳屏幕，就能从观众入口走进红色的“中国之冠”，界面随即出现了馆内各层分布的选项。你既可以选择按部就班从0米层开始参观，也可按下“49米层”链接直登最高层。此外，中华艺术宫官网上还有“对比研习”功能，借由高科技手段，将例如唐云的《西山红叶》和陆俨少的《黄山松云》作细部笔触对比，方便艺术爱好者研究临摹。

       位于陆家嘴的上海震旦博物馆，在官网和微信公众号上线了“数字震旦”服务，用户使用体验很不错。“各位贵宾，欢迎进入震旦博物馆……”点击内容选项，独具特色的“台湾腔”解说语言，就会为用户带来虚拟导览服务。在“游览”途中，观众还可以点击标有蓝点的展品，随即进入一个子菜单。此时，观众不仅可以聆听到展品的详细讲解，还可360度拖曳、旋转，无“死角”欣赏陶俑、玉器、佛像。

       上海科技馆通过官网、微信、抖音等多平台，发布常设展览和虚拟导览、“科学史上的彩蛋”科普视频、抖音辟谣短视频等内容。配合展览，上海科技馆还推出多个科普游戏，兼具知识型与趣味性。如“探索鲸奇世界”是养成类游戏，帮助青少年认识了解鲸豚，增进动物保护理念；“海洋垃圾消消乐”则是一款“消消乐”游戏，引导青少年学当海洋保卫者。此外，上海科技馆还持续推送疫情相关信息、病毒防护知识，发挥场馆的科普教育职能。

       革新技术、更应革新观念    期待线上线下“美美与共”

       在文博场馆普遍“停摆”的当下，层出不穷的“云展览”服务，无疑为大家提供了更加多元的文化体验，以及更加温暖的心灵慰藉。然而，“云展览”究竟在多大程度上，可以代替实地观展？

       在历史文物展览领域，常会面临文物年久风化，难以承载过高的观众人数，出现“观众看一会儿，文物坏一点儿”的尴尬。每隔一段时间，此类珍贵文物就会拿回库房，进行一段时间的休整和保养。此时，“云展览”作为一种必要手段，就有大显身手的舞台。上海纽约大学交互媒体艺术专业助理教授陈无畏曾参与敦煌莫高窟、大足石刻的佛教造像三维可视化内容开发，他看重数字技术对文物的保护与发扬作用：“数字文物永远无法取代真实文物，但它能够防止无妄之灾，记录人类共同的珍贵文化记忆。”

       “在这个非常时期里，各类网络服务的兴盛，确实为人们提供了许多便利。然而，目前的‘云观展’项目普遍仅具备辅助作用，主要提供的是资料查阅功能。”曾担任上海喜玛拉雅美术馆馆长的艺术评论家王南溟表示，艺术欣赏不仅要立足于原作，也立足于观众欣赏艺术的场景，尤其在二十世纪六十年代以后的当代艺术实践中，格外强调这种接受美学：“我们不仅要关注作品带给观众什么，也要关注观众如何感受作品，进入到作品，并成为作品的一部分。”他认为，就目前的技术手段看来，“云展览”的观众体验存在着明显不足：“如果未来出现了更加先进的虚拟现实科技，真正创造出‘身临其境’的体验，那就另当别论了。”

       上海海派连环画中心主任刘亚军的观点与之相仿。他认为，把线下展览平移到网上后，让“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”成为现实，但要***“体验感”的缺憾，还要推动“创造性转化，创新性发展”。针对如今各家场馆都在扩充“云观展”内容，但却都是一个个“信息孤岛”的现状。刘亚军正主导开发一个“iRed·爱红色”全国红色文旅沉浸式体验平台，该平台预计于3月上线，它将全国红色纪念场馆在一张电子地图上集中呈现，展示各场馆的内容概况、地图标注、图片、音频、视频、全景VR等，未来有望成为国内最大的红色文化信息平台。

       业内人士普遍认为，要让“云展览”真正成为市民的文化刚需，必须破除它只是现场展览“附属品”的老观念，并期待两者的“各美其美，美美与共”。“‘云展览’应当是一个独立的系统。”王南溟表示，“云展览”不应甘当“搬运工”角色，还需要策展人、批评家，以及跨越艺术与科技的专家共同参与，策划适合网络的原创内容，“唯有这样，我们才能更好地推动网络的展示，网络的学术，网络的公共艺术教育。”