林怀民镜花水月里的中西方文化

　　台湾云门舞集经典舞剧《水月》将于9月广州上演。8月16日，著名编舞家林怀民在广州图书馆举行艺术讲座，并接受佛山日报记者的访问，讲述镜花水月里的中西方文化。

　　访问时，林怀民思维敏捷、气质儒雅，随时运用身体语言解释，展现超强的个人魅力。据悉，《水月》首演于1998年，当年成为轰动海内外的“现代舞”，因为这种舞蹈方式太特别：林怀民以太极导引、静坐、拳术、书法的婉转方式来编舞，“云门舞集的舞者不用手，再快的手部动作，都经由命门、丹田等经络发出。”林怀民说，舞者从小的训练是西方的芭蕾和现代舞，但他想找到属于我们这个民族最根本的东西，那就是让身体跟地板接近，呼吸吐纳。

　　林怀民说：“我训练过最好的西方芭蕾舞者，再怎么小心保护自己都会浑身伤痛，因为西方文化是直管出去、不管回来的直线型。东方文化是圆形的，打得出去还能收得回来，恰如昆曲老艺人，即便年纪很高依然能舒服地发声，云门舞集的舞蹈也如此。舞者进入内观的世界，他们与自己对话，正因为舞者有这种态度，观众随之被感召，进入一种空灵的世界。”

　　《水月》　是讲求呼吸的舞作，最高境界是台上舞者与台下观众交流，彼此声息融合一体。当初挑选西方古典乐经典巴赫无伴奏大提琴慢板乐章入舞时，林怀民特别选择米沙·麦斯基版本，因为“演奏缓慢而内在深沉，成全了舞者各种延展与下蹲的动作”。在气息相通的基础上，东方舞作与西方古典乐竟有了水乳交融的完美呈现。

　　“谁说巴赫是西方人？他的音乐住在我的家里几十年，不然我不能拿出来。中西方文化对我而言，没有界限。”林怀民说，2016年再演的《水月》，是不断向更好之处调整。

　　时隔18年，《水月》　已从当年的先锋之作变成经典之作。林怀民坦言，社会这么浮躁，《水月》还能继续演下去，给人们带来平静愉悦。当今舞坛，云门舞集称为后辈希望颠覆的对象，对此，林怀民表示开心：“我们成为年轻舞者成长的肥料，说明我们还有价值，而不是没有价值的垃圾被扫到一边。”