体验圆号独奏之美柴赛圆号冠军在上交音乐厅为上海观众带来横跨300年的圆号曲目

第十六届柴可夫斯基音乐大赛铜管组金奖得主曾韵9月24日晚亮相上海交响乐团音乐厅，为观众带来圆号独奏音乐会。他将各时期最具代表性的圆号曲目献给上海观众，也带来“圆号天才”独特的音乐魅力。

“圆号也许是古典音乐历史中最古老的一件管乐器。数百年里，圆号在材质上经历了从兽角到金属的变革，而在表达能力上也实现了从自然泛音到半音化的跃进。”谈及曲目编排理念，曾韵介绍说，“不同时期的圆号拥有着符合当时时代气质的曲目。从今天的视角出发，每个时期的作品都精准地赋予了圆号不一样的声音，这要求演奏者通过独到的诠释给予观众截然不同的欣赏体验。因此我从横跨300年的时间范围里，选出了在各个时期最中意的圆号曲目呈现给上海观众。”

曲目单上一首“佚名：降E大调圆号协奏曲”吊足众人胃口。曾韵透露，“这是一首归属有极大争议的作品。虽然在瑞典隆德大学图书馆内存有该作的复制手稿，但仅仅是一份由18世纪下半叶一位不知名的编者于德累斯顿复制的一版，并且是没有文字资料的稿件，所以在源头问题上也暂无据可考。”

相较而言，为圆号而作的作品其实并不多。曾韵竭力在有限的曲目中挑选不应被错过的好声音，许多作曲家的名字观众甚至可能都是第一次听到。像简·维涅利的《圆号与钢琴奏鸣曲》，圆号在舒适、明亮的音域里与复杂厚重的钢琴交织渗透。德国作曲家福尔克尔·大卫·基希纳大胆革新的三首音诗，用近乎极简主义的织体佐以钢琴非常规的演奏法，重新定义了人们对于圆号和钢琴的传统认知。

此外，弗兰克·劳埃德改编的J.S.巴赫《d小调托卡塔与赋格》、马克西·桑托斯改编的柴可夫斯基《如歌的行板》以及埃里克·鲁斯克改编的让—巴蒂斯特·阿尔班《威尼斯狂欢节》，则把熟悉的旋律换上另一种听感。

站在柴可夫斯基国际音乐比赛的领奖台上，曾韵19岁。

创始于1958年的柴可夫斯基国际音乐比赛，每四年举办一次，被誉为古典音乐界的“奥林匹克”。作为全球最权威的古典音乐赛事之一，柴赛是无数音乐家心中向往的圣坛。曾韵的折桂，为中国吹响了一声宏亮的号角。在此之前，还从未有中国人在世界圆号演奏领域取得如此之高的成绩。

在曾韵还只有四、五岁时，他最喜欢做的一件事，就是给来家做客的亲戚表演指挥。谁也不曾料想到这个当年拿着筷子尽情挥动的孩童，日后会成长为舞台上的冠军。曾韵的父亲虽说是四川交响乐团的圆号首席，但孩子这条路能走多远，作为职业乐手的他似乎心里也没底。为此，父亲专程带着曾韵上北京找了老法师给“鉴定”。

“来考吧。”著名圆号演奏家、中央音乐学院教授张诚心简简单单的3个字，给了曾韵莫大的信心。2011年，曾韵以专业第一的优异成绩考入中央音乐学院附中，并成功入选“拔尖创新人才培养计划”，师从温泉教授。“温泉老师就像是大海里的灯塔，照亮我前行的每一步。”曾韵对于恩师的教诲始终铭记于心。

只身一人赴京求学，曾韵放弃了同龄孩子恣意玩耍的无忧年岁。他戏嘲“这是一种唯有音乐的孤独。”这份自律和坚持，让他日渐羽翼丰满。在斩获柴赛金奖之前，曾韵已经获得了第28届意大利“Città di Porcia”国际圆号比赛金奖，并以"免预选"资格直接挺进第72届“布拉格之春”国际音乐比赛，不断刷新中国人在国际圆号比赛中的最好成绩。

纷至沓来的荣光给了还在求学的曾韵一个新的起点，去敲开自己的职业生涯。“比赛给了我一个检视自己的机会，去发现不足，也是对过往一段时期的总结，从而让我更有底气地开始下一段人生经历”，曾韵说。

（来源：文汇网）