随心而行——艺术大师肖恩斯库利个展11月来沪

　　国际抽象艺术大师肖恩·斯库利（SeanScully)跨越半个世纪的大型回顾展『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，19***-2014伦敦|纽约』将首次来到中国，于2014年11月23日在上海喜玛拉雅美术馆隆重开幕。
　　作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩.斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。
　　『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，19***-2014伦敦|纽约』经历两年的工作筹备，首次来到中国。这将是近年来最具学术含量的当代国际艺术大师的个展之一。展览将涵盖肖恩.斯库利各个时期最重要的作品，借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品，其中包括长达8米大幅面油画《夜与日》（2.79x8.12米）、曾在大都会美术馆展出过的《光之墙》著名系列，以及1980年代颠覆了极简主义陈规的名作等等。肖恩·斯库利还受今年早些时候的中国之行启发，特别创作了大型雕塑作品《中国堆砌》（15.24米、宽6.1米、高3.66米）。
　　配合展览，两百余页的同名中英文画册《随心而行》亦将编纂出版，首次向中国观众全面介绍肖恩.斯库利的艺术与生平，其中收录了阿瑟.丹托的评论《肖恩.斯库利艺术中的建筑原理》、德国著名哲学家和社会学家尤尔根.哈贝巴斯的专文《让现代主义成为一种传统》、诗人与艺术评论家姚强的《绘画永远是本能的……》等评论文章，以及肖恩.斯库利与策展人菲利普.多德、著名中国艺术家丁乙和王璜生等人的对谈纪录，同时还阐述了肖恩的艺术与音乐、文学、电影的关系。
　　作为战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师，肖恩·斯库利的艺术被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”。他亦对自身创作表示“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”他发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。
　　策展人菲利普.多德补充强调了东方文化对肖恩艺术的影响：“这无疑将开启一场史无前例的对话。他与身边日常世界的对话，与艺术家委拉斯贵兹和马蒂斯等西方艺术传统的对话，与来自亚洲的文化传统的对话。他对禅学、老子的《道德经》和理论物理学都很有研究，35年以来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维……”
　　喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰写道：“肖恩·斯库利对当代抽象艺术的发展作出了重要贡献，成为当今世界上最重要的抽象艺术家之一。他的作品通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢宏、深壑和戏剧性的张力。他天才地把理性哲思与情感色彩结构在一起，序列框架与笔触表现结构在一起。只有他具有这样的能量，把两个极端的对立面构成一体，创造出他独特的艺术风格。”
　　中央美院美术馆馆长王璜生说：“无疑，肖恩·斯库利是当代最重要、最有影响力的抽象艺术家……肖恩·斯库利坚持认为，与时代保持一定的距离，而坚守个人内在的独特性和思考认知，创造性地表达内心世界与外部世界的本质力量，这才可能对艺术史、对这个浮躁的时代有所作为和贡献。”
　　除了自身创作，肖恩.斯库利亦是推动当代艺术文化发展的重要的国际文化人物。他现任普林斯顿大学客座艺术教授和慕尼黑造型艺术学院教授；并曾在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院等校任教。他在艺术方面亦有重要著述，曾出版过众多图录和著作，并被翻译成多国语言，包括2006年出版的《肖恩·斯库利选录著作：抗拒与坚持》，收录有他对乔治亚.莫兰迪、梵.高、马克.罗斯科等艺术家的精彩评论。肖恩.斯库利与同为爱尔兰裔背景的著名戏剧家塞谬尔.贝克特和U2乐队主唱Bono的交流广为人知。Bono曾经形容肖恩为“灵魂的瓦工”，他说：“我很幸运能与肖恩.斯库利的作品生活在同一个时代。它们无庸置疑是音乐的、富有诗意的。”肖恩.斯库利与他同时代的艺术、音乐、文学、戏剧、电影、建筑的交集，也将在展览中得到全方位的呈现。