艺微课我的立体你不懂——乔治布拉克

    乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)是法国立体主义绘画大师，他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过渡的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。他的绘画过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。

    在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。

    而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则是画面中心的曼陀铃上那个圆孔；这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生：一是向上的运动；二是旋转的运动。画中的色彩，仍像他早期作品的色彩那样简单。不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。

   1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压扁了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。

   景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。

布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响巨大，他对立体主义运动早期的大多数重要的技法“发明”都作过贡献。实际上，“立体主义”这一名称便是由他的作品而来。