西充川剧曾经的辉煌历史如今却鲜为人知

在中国戏曲的宝库中，拥有众多优秀的剧种，比如：字正腔圆，韵味醇厚的京剧；行云流水，委婉清新的黄梅戏；铿锵有力,大气磅礴的豫剧；俏丽多变，跌宕婉转的越剧；曲牌丰富,唱腔美妙的川剧……前面几个剧种传播性较为广泛，也被人熟悉些，单单这川剧由于地域性较强，对于全国大部分人恐怕也只是听过这个名字，却从未亲眼目睹过它的风姿。除了土生土长的四川人以外，大部分外省人都是在电视节目上偶尔看到川剧中的变脸艺术，就认为这是川剧的全部了。他们哪里知道，作为第一批国家级非物质文化遗产，川剧并不是那么简单。

作为文化大县的艺术魂，西充川剧始于道光年间，到清末民初的时候西充川剧发展到顶峰，在四川是出了名的“戏窝子”。国庆小长假刚刚结束，有幸邀请到原西充川剧团老团长赵延伯一话西充川剧之渊源。

据赵老前辈介绍，他从小就爱好表演，1955年秋，他考进了西充县川剧团并拜在了当时全省著名的花脸表演家肖同音的门下。当时的川剧团原称为“西充城关川剧改良社”，拥有科班川剧演员和川剧学员近五十人，演出场所也在是老县城城隍庙。剧团以传统戏、折子戏为主，主要剧目有《御河桥》、《屠夫状元》、三国戏、列国戏等。之所以西充当时被称为“戏窝子”，无非是艺人多、剧目多、观众多、演出多，整个川剧团行当齐全，阵容庞大，曾先后在成都、重庆以及南充周边巡演，六十年代还曾获四川省“红旗剧团”荣誉称号。

忆当初，赵老语气中也透露着一份自豪。据赵老回忆，六、七十年代的西充川剧正处于鼎盛期，当时的西充川剧上山下乡，为工农兵，为人民群众演出服务，创作编排、发掘剧目上百出，连省文化局领导都跑到西充观摩并带走很多优秀剧目。“不简单啊，我们的剧团那时是勤俭办团、演出是老中青三代结合，巡演每到一处，观众爆满，好评如潮，我记得那时的戏票价都卖到了八分、八分啊，要知道那个年代，几块钱老婆、家具、房子都有了”，说到这里，八十高龄的赵老都动容了。

1978年，赵延伯任西充川剧团团长，一干就是11年。据他回忆，当时最艰苦的时期是修建剧场，3000平方米的剧场，共需100万元。经过全团人员的多方自筹，历时三年完成了剧场的建设。八十年代末几十年代初，由于电视的冲击，西充川剧遭遇到前所未有的寒流，剧团发展也跌入低谷，即便这样西充川剧人也没有放弃，依然坚持着，坚持文化县的这份艺术魂。

那些年，在西充要想好好看场正宗的川剧，位于北街的川剧剧场一定是必然的选择，因为它就是西充的梨园圣地。只是如今的剧场早已尘封在岁月的记忆中，犹如一段历史，没有了当年人声鼎沸、人头攒动的场景；当年那些红遍半边天的戏骨也迈向了老态，演的人老了，观众老了……“现在广场那边不是还有个纪信川剧团吗？年轻人来看川剧的多吗？”赵老说:"少得很，老年人才爱来看戏喝茶，现在的年轻人都不喜欢这些了。"

“从1950年西充川剧团成立算起，西充川剧近70年了，虽然县剧团不在了，观众越来越老，越来越少。”赵延伯说，“但还是有杨天远、吴章平、李永葆等老戏骨在广场纪信剧团继续唱着，他们把心中对川剧的热爱继续下去，我也相信西充川剧艺术的生命力，薪火传承是不可断绝的!”。

当提及到西充川剧的传承和发展时，赵老前辈语重心长地指出，西充川剧传承人员稀缺仍是传承与发展面临的一大问题，要让西充川剧走近年轻人，除了利用好学校的传播平台外，在川剧传播的过程中，还应注重川剧的传播方式，通过浅显易懂、深入浅出的方法，将川剧更好地进行推广；川剧的魅力一部分体现在它的独特性。不同于其他戏曲，川剧有5种声腔。其次，在川剧的表演中，锣鼓是川剧音乐的代表，是川剧的灵魂，锣鼓曲牌与其他剧种大不相同。川剧有上千剧目，高腔戏剧目占全部曲目70%，只敲打锣鼓的剧目有100多曲。高腔戏中的帮腔也是川剧独有，在传播过程中，要注意保留这些特色。

赵老认为，西充川剧从兴盛到衰落，其中一个重要原因是社会文化大环境的改变，西充人普遍对西充川剧的鉴赏能力在减弱。他说，作为西充川剧传播者，在这过程中，应当主动出击，让更多人去了解川剧，懂得如何去欣赏，以进一步培养大家的鉴赏能力。要利用好学校这个载体，不仅是西充川剧，包括西充其他地方传统文化。相信只要做好当下的事情，一步一个脚印，西充川剧的传承和保护一定会取得更好的成效。

西充川剧已经不单单是一个地方戏剧，更是西充这个文化大县的精神力量、艺术之魂。近几年来，西充川剧也受到县文化部门的高度重视，也许新时代背景下的西充“川剧复兴”会再次到来。让我们拭目以待！