舞剧永不消逝的电波等舞台力作涌现奖杯口碑双丰收上海原创繁花似锦

　　都说上海是由来已久的“戏码头”，五湖四海来的好戏不断，本土原创的缺乏却是“痛点”。然而，过去一年，以舞剧《永不消逝的电波》为代表的一部部舞台力作在这里涌现，奖杯和口碑的双丰收，提升着上海原创的影响力。在打响“上海文化品牌”，打造“亚洲演艺之都”的进程中，不仅要让码头更大，也要让源头更活。上海原创在过去一年繁花似锦，离不开人才的培养，也离不开机制的创新。

　　“红色三部曲”是如何炼成的

　　从担纲第十二届中国艺术节开幕演出的舞剧《永不消逝的电波》到第二十一届中国上海国际艺术节期间上演的杂技剧《战上海》和沪剧《一号机密》，在新中国成立70周年的重要时刻，上海以这些屡创精彩的剧目构成“红色三部曲”，礼赞英雄，讴歌信仰。

　　“红色三部曲”打动人心的一个重要原因，在于都有真实依托。上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》聚焦以中共地下党员李白为代表的在隐蔽战线上默默无闻的英雄；上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的杂技剧《战上海》以解放上海战役为线索；上海沪剧院的《一号机密》讲述了为保护中央文库这个党的“一号机密”，陈达炜、韩慧芳夫妇等地下党员或英勇就义、或忍辱负重的故事。文艺评论家毛时安说：“上海是***的诞生地，有着丰厚的历史文化底蕴和红色资源。在创作红色文化上，上海有当仁不让的责任。”

　　三部作品部部有新意，让人们看到，红色题材作品照样能深入人心。《永不消逝的电波》突破了舞剧“拙于叙事”的短板，情节跌宕起伏，人物关系错综复杂。26块可移动的景片，在电脑编程的调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，实现了不同场景的转换。编舞也十分具有当代感，为红色题材赋予了青春气息。《战上海》创新了9种杂技表现形式，并在杂技技巧、道具上都有创新，多维度、立体地艺术再现了战斗时的壮烈场景。声、光、电、影、景等现代舞美科技的运用，使观众直观地感受到澎湃的冲击力。一位观众说：“今天跟着孩子们一起观看精彩的杂技表演。既有表现战争场面的惊险，也有唯美的画面，意料之外的惊艳。”

　　把每一场演出都当“第一场”

　　一部部精彩的上海原创有一个共同的特点——不厌百回改。《永不消逝的电波》的出炉，离不开10多次的深入创作采风以及20余次的研讨论证，离不开数易其稿的剧本和反复论证的舞美、音乐、服装方案。从试演到踏上上海国际艺术节开幕式舞台，《战上海》剧本修改十余稿，原来的8幕缩减为7幕，缩减画外音篇幅。明年3月该剧再登美琪大戏院，将有新升级。春节一过，上海沪剧院《一号机密》剧组又将踏上征途，明年2月14日至23日赴江苏海安大剧院合成演出。

　　好作品是好演员的磨刀石。《一号机密》首演前夕，韩慧芳、韩慧苓扮演者王丽君入选“上海青年文艺家培养计划”，陈达炜饰演者朱俭则是上一届“青年文艺家”。两届“青年文艺家”共演《一号机密》，正是上海文艺院团“一团一策”“一人一策”的精准点将。

　　自2018年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，舞剧《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出一百场。“百场”纪念演出在国家大剧院举行，演出票提前两个月就一售而空，现场观众反响热烈：“今年第一次在剧场流泪了！”“太震撼了，每个人都应该看一场《电波》！”

　　“文华大奖”和“五个一工程奖”实至名归，再加上在全国各地的巡演，“电波热”持续不断。2020年、2021年的第二个“百场”、第三个“百场”也已全部排定。面对高强度的巡演任务，上海歌舞团的秘诀是把每一场演出都当成“第一场”。下转◆3版

　　（上接第1版）以王佳俊、朱洁静为代表的演职员们，带着对艺术的尊重和对舞台的敬畏，从台前到幕后纵情挥洒汗水。正是这样百场如一的精神，才收获了上海原创不断辐射的好口碑。

　　原创需要情怀，更需要机制

　　过去一年，上海歌剧院在上演《图兰朵》等西方经典歌剧的同时，迎来一个原创“大年”。对去年首演歌剧《晨钟》进行修改打磨的同时，歌剧《天地神农》于今年8月首演。首演夜，台风“利奇马”来袭，屋外狂风骤雨，场内座无虚席。原《音乐周报》副总编、乐评人陈志音说：“大幕开启，有限空间扩展着无穷想象。神农的天地一目了然，神奇而不繁杂，神秘却不诡异。”《天地神农》源于神话，却落脚于人，让观众看得懂，也听得懂。

　　《天地神农》首演刚结束，歌剧《田汉》也投入了紧张的排练，明年3月2日拟在上海大剧院正式公演。三部原创歌剧，前后经历了数年的策划和创作，如今一一开花结果。上海歌剧院院长许忠说：“原创投入大、风险高，但仍是我们的工作重心。我们希望这些作品在开创性方面寻找新的突破，进一步提升上海歌剧院的品牌影响力。”

　　院团注重原创，剧场方也积极投入。专注于音乐剧演出的上汽·上海文化广场，上演了许多卖座的海外大戏，但原创情怀始终如一。“原创华语音乐剧展演”一连做了8年，年年扶持。过去一年，文化广场又向前迈了一步。

　　从1—3月的作品征集，到4月确定5部入围作品，到7月底的剧本朗读会，再到12月初《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》3部作品以“工作坊”形式与观众见面……一步步有条不紊，一个华语原创音乐剧的孵化新平台呼之欲出。

　　“这个过程就像是筛选一粒粒种子，看究竟哪些可以长成参天大树。”文化广场副总经理费元洪说，整个孵化计划仅用了不到200万元的资金，就集聚起大量原创作品。更重要的是，平台汇聚起业内资源，让全国各地有梦想、有才华的创作者走到一起。他们将在上海，共同书写华语原创音乐剧的未来。

　　新的一年即将开启，依托已有的成功经验，更多的上海原创正在蓄势待发，正欲攀登新的高峰。