刀尖流转青砖为伴

青砖被赋予昂扬的生命力 化作一幅幅传神的砖雕作品

　　小如一颗荔枝，每颗荔枝皮上密布的突起小刺头都要一笔一笔雕琢；大如巨幅凤凰，从砖块拼接设计到羽翼发丝都细腻展现……经由匠人雕琢的青砖被赋予昂扬的生命力，化作一幅幅传神的砖雕作品。

　　在不同角度的阳光下，砖雕往往会呈现出层次不同的色泽，富于起伏变化，仿佛把观赏者带入旧时场景，有了动态的生命。古朴沉稳的青砖黛瓦，栩栩如生的飞禽走兽，永远是建筑文化史上一道耀眼的存在。

　　飞禽走兽栩栩如生

　　一人：秉承一颗匠心 踏踏实实去做

　　至今，何世良还记得恩师胡枝的一句话——“艺术就是要创造出独一无二的作品，才能成为纯粹的工匠，而不是机械化的工人”。

砖雕大师何世良

　　广州沙湾，广府望族聚居之地，明清以来便富甲一方。当地的祠堂、民居上的雕饰汇聚了广府工艺的精粹，砖雕大师何世良便生于此。15岁时，广府宗祠留耕堂启动修复工程，何世良便经常爬到墙上去看师傅们修复砖雕、木雕。

　　初中毕业后，何世良进了红木厂做学徒，之后又去了白云区一家木雕厂学雕刻，师从木雕大师胡敏强与胡枝。那时，何世良白天雕刻，晚上偷偷临摹胡枝的设计图纸，实际上，临摹图纸不合行规，但胡枝发现后并没有责怪他，反而生出了爱才之心，向他传授更多雕刻技法。

　　至今，何世良还记得恩师胡枝的一句话——“艺术就是要创造出独一无二的作品，才能成为纯粹的工匠，而不是机械化的工人”。

　　20世纪九十年代，宝墨园重建工程启动，何世良受聘参与其中的木雕工程。偶然的机会，他的两幅砖雕作品引起了宝墨园的重视，最终被选定承担巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》的制作。他一边摸索一边制作，历时三年，终于完成了这项工程。

　　2000年，长达22.38米，高5.83米，厚1.08米，共雕有600多只鸟，100多种花草树木的《吐艳和鸣壁》问世，这幅砖雕作品涵盖了圆雕、透雕、浮雕及挂线雕等技法，整体气势恢宏，其细致的工艺突破了传统的表现手法，开创了单体砖雕艺术品展示的先河，让初出茅庐的何世良迅速打响了知名度。之后，这幅作品入选了上海大世界吉尼斯之最的纪录。

　　几年后，何世良在东莞粤晖园创作的《百蝠晖春》，其高11.109米，长50.845米，宽5.371米，由160万块老青砖雕刻而成，打破了由他保持的纪录，被上海大世界吉尼斯总部评为中国最大的砖雕，并被列入吉尼斯大全。

　　2016年，何世良在全国砖雕艺术大赛中荣获全国“砖雕大国工匠”称号，随后又获得广东省传统建筑名匠。“我并不特别在意这类称谓，艺术的探索是无止境的，秉承一颗匠心，踏踏实实去做就行。”

　　一砖：用旧不用新 青砖上“舞蹈”

　　砖雕的选材上有“用旧不用新”的说法，出窑新砖火气犹存，雕制时往往刚有余、柔不足，难以达到预期的艺术效果。而久经岁月洗礼的优质青砖，雕出来却古拙淳朴、富有韵味。

　　青砖，是砖雕艺术的承载者。要想在砖块上精雕细琢，选材很重要。不同于石头、木头等天然的材料，砖块是加工而成的，品质参差不齐。

何世良使用的砖雕工具

　　在沙湾古镇的一处工场空地上，50多万块青砖层层叠叠地堆放着，这些都是何世良的宝贝。他拿起一块青砖，现场演示起如何选砖：先观察它的密度，“气孔”不能太多，细腻紧密，颜色统一为佳；用手指或工具轻轻敲打，质感太硬不行，太软也不行，声音沉闷不行，清脆为佳。他说：“青砖很脆，力度把握不好，就容易崩，砖里有空洞与裂纹会影响成品。”

何世良手握刻刀，精心雕琢

　　砖雕的选材上有“用旧不用新”的说法，出窑新砖火气犹存，雕制时往往刚有余、柔不足，难以达到预期的艺术效果。而久经岁月洗礼的优质青砖，雕出来却古拙淳朴、富有韵味。

　　新烧制的砖块质量大不如前，为保证作品质量，何世良在全国各地不断收集旧砖。有些青砖甚至不是买来的，而是等着人家旧屋、旧城墙要拆，何世良的团队便会赶赴现场拆卸青砖，再长途运输回来。

　　在青砖上雕刻，工具和力度都很关键。何世良在雕刻成名作《吐艳和鸣壁》时还处于技艺的摸索阶段，“那时废砖很多，雕四块砖，最后只能用一块。”何世良总结说，砖雕讲究的是“阴力”，可收可放，“雕刻的过程无异于谱一首乐曲，既有激昂、高潮的部分，也有细腻的部分，整体是有节奏感的。”

　　雕刻，就如刻刀在青砖上“舞蹈”，“我拿过一块青砖，手里一掂、皮肤一触，就知道这块砖适合雕刻什么。”何世良说，砖雕工艺就是以砖为伴，每一位砖雕匠人都是从青砖堆里历练出来的。

　　老旧青砖经历了岁月沧桑，拥有自己的历史记忆，而砖雕创作也需要匠人投入情感，与青砖发生生命的共振。何世良不紧不慢地讲述着，“身边堆着青砖，雕刻时没有人打扰，这样一种‘忘我’的状态，就是创作的最好状态。”

　　一技：“花瓣薄如纸，胡须细如丝”

　　何世良艺术馆位于沙湾古镇安宁广场一旁，原是古镇的传统建筑——仁让公局，始建于清嘉庆十四年，占地面积326.80平方米。沙湾古镇通过对传统建筑进行活化利用，重新将它打造成以砖雕、木雕艺术为主题的何世良艺术馆。

　　何世良艺术馆内陈列展示大小不一的砖雕、木雕作品50余件。创作者何世良将花鸟、鱼虫、山石、人物雕于砖、刻于木，将儒家、道家、佛家的思想与汉民俗文化有机结合，构思巧妙，工艺精湛。砖雕通常保留砖的本色，不另行染色，因此创作者需要刻出多个层面，利用光照产生的阴影加强艺术效果。何世良说，艺术馆展出的50件砖雕、木雕作品，每一件都由他精心创作，每一件都是他满意的作品。

何世良的砖雕作品

　　较之于北方砖雕的雄浑敦厚，岭南砖雕采用精制水磨青砖为材料，显得纤巧玲珑，精妙入微，有“花瓣薄如纸，胡须细如丝”的效果，又称“挂线砖雕”。雕刻手法多以阴刻、浅浮雕、高浮雕、透雕穿插进行，精细者可达七八层，达到景致深远的效果。

岭南砖雕具有纤巧玲珑，精妙入微的特点

　　何世良说：“岭南砖雕可以做得很细腻，线条非常丰富，在不同的光线底下，好像有很多线条挂在上面的感觉，宛如剪纸一般细腻。特别适合雕刻岭南荔枝、红棉这类精细植物。”

　　他拿起刻刀，“叮叮当当”几下，一片树叶的形状随着碎石被风吹散而显现出来。除了大开大合的敲打雕形之外，荔枝这类精细图案也栩栩如生，就连荔枝皮上凸起来的小刺也清晰可见。

　　青砖黛瓦古朴沉稳

　　传承

　　守住品质

　　推广审美

　　谈及砖雕的保护与传承，何世良觉得，传承这门工艺最关键的是守住品质以及推广传统工艺的审美。

　　2001年，何世良创办起工艺美术工作室，收徒传艺。如今，他的门徒已经有150人左右。在何世良看来，发展岭南砖雕工艺任重而道远。“首先需要团队合作继承，把先辈的技术水平、作品的传统韵味延续下来，继而是创新，将传统韵味与现代审美结合起来。就当下的创作来说，还需在古老技法上给作品注入更多新颖的手法和现代元素，更应倾向于题材贴近生活、构图磅礴大气、造型精巧别致、雕琢透凸玲珑的方向发展，适应社会审美所需并为大众接受，才具备传承发展的动力。”

　　此外，何世良还提及，如今的砖雕从业者不可以仅仅将自己定位为传统行业里的工匠，应有艺术家的眼光和胸怀，将这份匠作工艺视为一门艺术学问，既要认真钻研、掌握刀法、造型，夯实基本功，更要培养较高的审美水平和精品创作意识。

　　“岭南砖雕是一门既老又新的手艺，国家早已将之作为非物质文化遗产来保护并大力促进传承和发展。近年因吸收和积累了不少传统的精华而鉴古出新，取得了一定的成绩，但绝不能一枝独秀，必须让它向群体化、产业化发展，并形成良性竞争，促进精品创作，惠及普罗大众。这不仅是社会责任的驱使，也是一个机遇与困难并存的挑战。”何世良说。

　　砖雕小档案

　　砖雕，是指在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。

　　作为岭南建筑艺术的一部分，广东传统民居上，经常可以见到砖雕作品，或独立存在，或与彩绘、灰塑、陶塑等装饰一处，相互争辉。手法有高低浮雕、透雕和线刻等，内容有花卉、人物和动物等，风格朴实华美，秀丽生动，显示出岭南人民的智慧和艺术才华。

　　岭南砖雕分单件和组合砖雕两种。单件砖雕结构简单，常嵌于檐下斗拱、窗花或小型座饰等处。组合砖雕的应用范围则大为扩展，常用于墙面、墀头、门楣、挂络乃至照壁等大面积的装饰，施工时需根据图案逐块雕琢，大者更需雕制数百上千甚至逾万块，其后按部位拼接、镶嵌及修磨施工痕迹，直至组合为完整的作品。

相关新闻