台上传承与创新并重台下白发与黑发相谐上海京昆艺术打造三品

　　一个是观众群体最多的 国剧，一个是名副其实的百戏之祖中国戏曲传承的文化使命，京剧、昆曲当仁不让。

　　近年来，在文化体制改革中，上海京剧院与上海昆剧团作为没有转企改制的事业单位，虽然享受财政拨款，却没有躺在现有的优惠政策上，而是积极改变旧有的不适应现代演出市场的框架，在形式、营销及制作方式上都进行了与时俱进的转变，不断产出一批深受观众欢迎的新品、优品、精品，为传统文化的明天开辟了一条希望之路。

　　长生殿浓缩精华莎翁剧创新改编

　　1996年，知名麒派老生陈少云从湖南来到沪上，成为上海京剧院的骨干老生，深感上海对新观众的重视。除了常规的传统戏，这些年来我演过《十五贯》的况钟、《贞观盛事》中的郑仁基、《狸猫换太子》的陈琳、《宰相刘罗锅》中的刘罗锅、《东坡宴》中的苏东坡，还有个现代题材的戏《驼哥与金兰》，我演了个驼背。当然，最成功的还是新戏 《成败萧何》。陈少云说。适应当下社会的审美观念，《成败萧何》杂糅了当代话剧的表现手法，着眼于讲述由复杂人性导致的历史悲剧，上演后大获成功。自2004年首演以来，该剧多次获得上海文艺创作优品、精品称号，还陆续荣获中国京剧艺术节金奖、中宣部五个一工程奖、文化部文华大奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖和中国戏曲学会奖，成为上海京剧院历史上鲜有的大满贯作品。

　　6年前，上海昆剧团与唐斯复工作室将全本43折《长生殿》缩制成两个多小时的精华版，瞄准的就是青年观众。时代给戏曲大环境带来变化，我们不能再墨守陈规，让慢节奏、长时间把今天的观众吓跑。唐斯复说。2010年，精华版《长生殿》回收了1608份问卷统计，观看《长生殿》年轻观众占观众总数的66%；观众中***%为大专及本科学历，25%为研究生及以上学历，其中不乏第一次接触昆曲者。还有不少外国游客慕名前来，以选择观看《长生殿》为旅游日程。

　　有了在国内市场立住脚的底气，上海的京昆艺术又开始动脑筋走向世界。

　　2004年，中国驻丹麦大使找到上海京剧院，希望将莎士比亚的《哈姆雷特》改编成京剧。当时，上海京剧院的青年编剧冯钢在一旁听，没想到会谈结束后，院长孙重亮撂下一句话：冯钢，就你写吧。3个月后，冯钢拿出了改名为《王子复仇记》的剧本初稿，同时再次收到改编《巴黎圣母院》的任务2008年，上海昆剧团也将20年前由黄佐临导演的昆曲版《麦克白》重排，由团内青年演员担纲打造青春版《血手记》。几年来，京剧《王子复仇记》《圣母院》及昆曲《血手记》受到全国无数大学生的追捧，还在丹麦、荷兰、德国、法国、英国等惊艳亮相，大批外国观众为之倾倒。 如今，走进上海的逸夫舞台、兰心大戏院等剧场，观众已不再是一片白发，大批朝气蓬勃的年轻人正逐渐了解并倾心于中国古典文化。上海京昆艺术中心推广部的赵春燕深有体会：2007年，我们为普及京昆开设了京昆跟我学兴趣班，打了一百多个电话，才勉强说服13个学员入学。短短4年过去，青年人争相学唱京昆，同样是这个兴趣班，这一期还没结束，下一期的报名就已满员。

　　推京丑走街串巷 让昆剧走进青年

　　2010年4月1日，一队画着脸谱的京剧小丑穿梭在上海人流最密集的闹市和商场。俏皮的小花脸装扮、鲜艳的戏服与灵巧幽默的武戏动作，吸引了许多人驻足观看、拍照。这并不是什么公司的宣传活动，而是上海京剧院为了同月即将举行的中国喜剧饕餮盛宴：小丑挑梁京剧丑角艺术推出的营销策划。

　　一直以来，京剧演员都只是闷头在剧场里演出，两耳不闻场外事。这次直接参与到演出营销中，我们也算搞了一次行为艺术。上海京剧院名丑严庆谷笑着说，很多时候，我们对演出内容有信心，却担心观众根本不进剧场。所以我们主动走出来吆喝。

　　任何文化产品都需要良好的包装。上海京剧院副院长单跃进说，京剧院、昆剧团现在也学着电影、电视剧，推出了档期专场。过年时，我们有封箱戏，生角演旦角，文行演武行，以反串戏娱乐大众热闹过年；清明、端午、中秋、重阳佳节，我们会选择适合的题材推出专场。西方节日一样可以为我们所用，比如愚人节，中国的京剧丑角走街串巷，比西方小丑巡游更吸引眼球。

　　周边延伸与时尚外壳，是当今戏曲创新营销模式最主要的方式。

　　1998年，在昆剧知音渐稀时，上海的昆曲王子张军身体力行，策划了让昆剧走进青年活动，进高校讲昆剧、演昆剧、找知音、觅新友，做了几百场；同时做网站、开博客，在校园论坛上开设昆剧专版，把大量青年吸引进来，成了痴心的昆曲观众2004年，白先勇将古老的昆曲《牡丹亭》打上青春时尚印记，上海昆剧团也不甘落后，不仅将昆三班包括谷好好、黎安、沈b丽、余彬、吴双等新星作为偶像级演员推出，打造出 五子登科古戏薪传传统中国等演出系列，更在常演不衰的《牡丹亭》之后，大力发掘重排 《邯郸梦》《紫钗记》《南柯记》，组成临川四梦营销集束上演，狠狠火了一把，还罕见地卖起了加座票。

　　眼看着今天朝气蓬勃的剧场，上海昆剧团前团长郭宇感慨万分：青年人并不是自动走进剧场的。几年前，我们进大学演出，有的学校怕学生早走把剧院的门锁了起来，没想到还是有学生翻墙逃走。今天昆曲演出的上座率和票房让兄弟院团艳羡，新型营销模式功不可没，传统戏曲太需要现代包装和资源整合。

　　锁麟囊跨派演戏 制作人首次出现

　　今年初，上海京剧院梅派青衣史依弘登上逸夫舞台，唱起了程派老戏《锁麟囊》，给梨园行带来不小震动：不仅因为打破藩篱跨派演戏，更因为制作人这一角色首次出现在戏曲演出中。

　　一次，史依弘参与演出串烧《十八扯》，唱了两句《锁麟囊》，没想到台下轰动了。为什么我不能试试呢？史依弘豁然开朗，谁规定程派的戏，梅派演员不能唱？那不是太狭隘了吗？

　　史依弘忐忑不安地跟分管演出的副院长曾祖德说了想法。曾祖德非常激动，直嚷着要自己给她贴这个戏。但这以后很长一段时间，就没有了下文。我能理解院里的难处。虽然戏可能会卖座，但院里已定下了演出统筹。史依弘说。

　　知道了史依弘的顾虑后，林恺当下拍了胸脯：我就是想看看你唱程派是什么样。你别管盈亏，我来当制作人。京剧院领导听说后十分高兴，出动了最强的班底演员给予支持。史依弘十分意外：制作人对我们戏曲来说，还很新鲜；演员借用院团的班底，自己出去找制作人做戏的事，也还是头一遭。

　　以往戏曲院团演出，演员按场次拿钱，所得薪酬并不与票房挂钩；但自己做戏，方方面面都要考虑到盈利与上座率。为此，林恺与史依弘的团队在准备与宣传格外下功夫。史依弘不断观摩梅派名旦顾正秋程腔梅唱《锁麟囊》的碟片，并赴京向现今程派教学大家李文敏学习。剧组还特地邀请当年为顾正秋配戏的名丑孙正阳再演梅香一角，胡婆一角也邀请了久别舞台的丑角名家金锡华，名副其实是一个重量级班底。新年头一个月，逸夫舞台外围被史依弘一样心情别样娇的巨幅海报包裹，内部所有的张贴看板都换上了大红色的《锁麟囊》宣传海报，均由台湾视觉设计师杨立德设计，在车水马龙的福州路上格外惹眼。

　　那个戏给我留下了很深刻的印象。逸夫舞台总经理钱莉莉说，票价比平时的戏几乎贵了一倍，门外海报还贴上了充满喜气的红色满字。很多戏迷抱怨，票根本抢不到。演出时，场内气氛热烈得像是要炸开一样。以前，我们也经常承接名角演出传统京剧，如此受欢迎的状况却十分少见。

　　得到了京剧院的支持，又摸清了史依弘在市场上的影响力，林恺兴奋地提出了后续计划：今年除夕夜，我们来个跨年演出，让史依弘与众名角一起从8点演到夜里1点，唱遍梅尚程荀各个流派，把反串戏、跳加官、分糖分点心的传统都加进来，一定好看好玩。明年，史依弘还可以唱唱昆曲《牡丹亭》

　　制作人的出现，让演员与院团之间出现了良性沟通。我们更多的开始想怎么样把戏做得更好。这样一个灵活机制，带来了双赢的局面。史依弘说。

　　新闻背景

　　多年来，上海京剧院与上海昆剧团一直是上海戏曲行业的领头羊。2007年京昆艺术中心成立后，两个院团坚持传承、新编、原创同步推进的创作思路，在夯实传统剧目的同时，不断寻求古老戏曲艺术在当今文化艺术舞台上的创新与发展。

　　近年来，上海京剧院的《廉吏于成龙》获2005年度上海文艺创作优品、2006及2007年度上海文艺创作精品，《成败萧何》获2007及2008年度上海文艺创作优品、2009及2010年度上海文艺创作精品等；上海昆剧团在中国戏剧节、中国昆剧艺术节、中国艺术节等的全国评比中获得近30个奖项，《班昭》成为国家舞台艺术精品工程剧目，并与全本《长生殿》双双荣获中国戏曲学会奖的优秀剧目，精华版《长生殿》获得第四届中国昆剧节优秀剧目奖榜首剧目及文华大奖榜首剧目。上海京剧院与上海昆剧团新品、优品、精品的不断产出，让古老的戏曲重新在舞台上焕发活力。