见证，以它的清晰年轮写在第十二届上海电视节闭幕之际

　　6月21日，第十二届上海电视节即将闭幕。这个中国历史上的第一个电视节，从1986年的雏凤新啼，到今天，已然走过了20年。
　　20年，她以她每一届的清晰“年轮”，见证中国电视剧的发展之关键，壮阔波澜……
　　
　　曾经，那一口“菜饼子”
　　
　　显然，20年不是中国电视剧发展的全部。
　　上海南京路，人群熙攘。“知道中国的第一部电视剧是什么吗？”面对随机采访的问题，几乎所有被问到的人，表情一致：疑惑。
　　偶尔，有一两个人突然兴奋起来，说：“我知道中国的第一部电影是《定军山》。”
　　尽管中国电影比中国电视的起步足足早了半个世纪，但今年101岁的《定军山》依然有胶片记录的原始影像，可是，因为早期电视播出的技术局限，中国的第一部电视剧的影像资料根本无法记录下来。
　　所以，在普通人群中很难得到答案。现在可以确定的是，1958年的6月15日，就在中国的第一座电视台―――北京电视台（也就是央视前身）实验广播的一个半月后，第一部“中国制造”的电视剧完成了从拍摄到播出的全过程。
　　“中国的电视剧是从单本片时代开始的。”几天前，曾执导过《雍正王朝》、《乔家大院》的著名导演胡玫女士如是说。
　　所谓单本片，就是不分集、一次性讲述完整故事的电视剧，有点类似现在的电视电影。而中国电视剧历史上的“第一部”，那部名为《一口菜饼子》的黑白电视剧，全长仅20分钟。
　　根据同名短篇小说改编的《一口菜饼子》，讲的是一个忆苦思甜的故事。―位承受生活重压的母亲，为救女儿省下仅有的一口菜饼子，最后死在旧社会的饥寒交迫中。
　　可惜的是，受当时直播和技术条件的限制，这部具有中国“开山之作”意义的电视剧最终没有保存下来。
　　
　　昨天，那一台黑白“9英寸”
　　
　　用今天的眼光看，《一口菜饼子》的故事实在太短，内容比较单调，形式也像舞台剧直播。但是无论如何，中国电视剧的第一步已经算大胆迈了出去。
　　浙江大学新闻传播研究所沈爱国教授认为：“国产电视剧的真正发展主要还是改革开放后。毕竟电视剧的观众要受到有无电视机这一媒介的客观限制。而改革开放前，中国绝大部分家庭都还没有买电视机的经济能力。”
　　事实也证明了这一点。许多上世纪70年代出生的人，对家里的第一台电视机至今记忆犹新：9英寸的黑白电视机，被摆放在家中最显眼处，上面通常罩着一块由女主人精心编织或缝纫过的罩布。
　　中国电视剧发展犹如大步流星，始于上世纪80年代。1980年的9集电视剧《敌营十八年》成为中国首部电视连续剧。次年，连续剧《虾球传》红遍大江南北。随后，《蹉跎岁月》、《四世同堂》、《末代皇帝》、《便衣警察》、《乌龙山剿匪记》、《红楼梦》、《西游记》，部部都引起轰动。
　　一位老观众告诉记者：“1990年，《渴望》播出，那年的媒体用了一句并不十分准确的成语―――‘万人空巷’来表述，但那种赶回家去看、次日办公室热议的盛况却是真真切切的。后来的《围城》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》也差不多。”
　　而长篇室内剧《渴望》，也开创了真正意义上的中国长篇电视情节剧的历史，随后出现了《爱你没商量》、《皇城根儿》、《京都纪事》、《我爱我家》，直到后来的《东边日出西边雨》、《英雄无悔》、《儿女情长》。
　　
　　苏醒，四合院里的《京都纪事》
　　
　　其实，中国电视剧的发展轨迹，不可能只是简单地按照“由短变长”的单一路线图前进。
　　现代社会市场经济的规律，决定了电视剧必须回归成为商品属性，而不仅仅是供人观看的影像制品。
　　著名导演尤小刚说：“电视剧，首先是商品。商品要有人想买，而电视剧也要有人想看。”
　　在中国，首先叩开电视剧市场之门的人，正是尤小刚。1992年，他在北京搭建了一处曲折雅致的四合院和翰英街，采取一次性合成的操作方式，拍摄百集电视剧《京都纪事》，并率先进行了市场运作。
　　该剧促使电视台以广告时间作为货币形式开始购买国产剧，不但结束了原先在各电视台之间存在的节目互换，也就是以物易物的计划经济交换模式，也促使后来国产电视剧制作和播出的分离，及中国电视剧买卖市场的最终形成。
　　《京都纪事》在投入产出上的成功，把一个道理昭告于天下：电视剧不仅能赚“眼球”，而且还能赚钱。其后，许多影视公司平地而起，各类资金进军电视业，中国的电视剧产业呈现蓬勃之势。
　　不单在国内，国产剧也叩开了国际市场的大门，即便是以韩剧拥有绝对优势的韩国，今天也开始播出中国的电视剧。韩国著名的文化放送公司MBC社长崔文洵说：“中国电视剧《成吉思汗》是在韩国的黄金时段播出，此前韩国从没有在黄金时段播过国外电视剧。”
　　仿佛应了一句古话：授之以鱼，不如授之以渔。2005年，一向拥有演员优势、但以演出话剧为主的中国国家话剧院，也终于没有“耐住”寂寞，欲分中国电视剧市场一杯羹，开始制作第一部电视剧、反特题材的《密令1949》。
　　之所以选择这一题材作为首部作品，国话院院长赵有亮这样解释：“我们的创作要求是艺术性与商业性兼顾，而反特题材无疑比较具有市场潜力。”
　　
　　今天，不再只是“电视”剧
　　
　　时至今日，中国电视剧的竞争市场，随着新元素的加入，变得愈加微妙和复杂。
　　这个新加入的元素，就是近两年的热点词语：新媒体。而新媒体衍生到电视剧领域之后，就是手机剧、网络剧、互动剧等新型电视剧种类的出现。
　　上海文广新闻传媒集团副总裁张大钟说：“数字和IP技术带来了新媒体丰富的互动特征，极大地释放了受众的时间和空间自由度，扩充了他们的节目需求量，同时也为广播电视消费创造出更多的新商业模式。”
　　其中当然包括电视剧模式的改变。这也意味着，传统所谓的电视剧将不再只是单纯地用于在“电视”媒介上播放的“电视剧”。
　　让我们把画面再次切回到“1958年6月15日，北京电视台，中国第一部电视剧”。
　　面对着今天日新月异、多得叫不上名的摄录设备，再回头看《一口菜饼子》的拍摄播出，几乎令人不可思议。而文字资料则清楚地记录了当时拍摄的全过程：“两间普通办公室稍加改装建成的临时演播室里，只有一个破窝棚和几件简单用品作布景和道具，灯光、音响设备都是因陋就简架设的。”
　　“开演的信号一发出，所有在场的人都全神贯注地投入了工作。三台台式***机不仅笨重，而且没有变焦镜头。根据剧情的需要和事先设计好的镜头顺序，***员分批拉着机器在有限的场地里不停地移动位置。既要赶时间，又不能互相妨碍，还要根据镜别不时更换镜头。”
　　“因为是现场直播，播出中的任何一点差错、场内的任何一点杂音，都会影响全剧的观看效果。全体工作人员屏声敛气，一丝不苟地操作着，直至顺利结束。”
　　而今天，科技带来的改变是如此巨大。因电视而生的电视剧，也正随着物质媒介和技术手段的客观改变而改变。
　　遥想1958年那个在中国第一次搭建、孤零零的电视发射塔，如今早被卫星直播、有线电视联网、光缆传输等“忘”在了脑后；而记忆中那个9英寸黑白电视机，也已似在瞬间变成了客厅墙面上挂着的液晶电视机。
　　《电视与社会》的作者阿伯克龙比说：“可以肯定，当观众不再‘仰视’电视机时，电视节目必将改变。”
　　那么，也可以肯定，数字时代的到来，作为电视节目主体之一的中国电视剧，也必将迎来新一轮的改变。国内著名制片人贺子壮说：“这种改变，将包括微观的形式、体裁、手段，乃至宏观的竞争市场。”
　　
　　明天，需要今天的反思
　　
　　美丽的明日蓝图，谁都可以想象。
　　但需指出的是，所有电视人都应正视今天已然出现的尴尬。
　　尴尬来自于“量”的悖论：一方面，2005年中国电视剧年产量已经达到12000集，但有限的频道资源根本无法消耗掉这么多的电视剧；另一方面，不是粗制滥造、真正满足频道黄金档收视要求的电视剧数量，远远不足。
　　金盾信通影视文化公司总经理马珂认为，电视剧的年产量必须降低。而且降低并非坏事，要把多出来的精力和成本，投入到具有题材和策划优势的好本子上。这不仅有利于打造精品电视剧，而且“精品”还能卖“好价”，反而能给制片方带来更大的效益。
　　尴尬更来自于“质”的同质：首当其冲的便是电视剧播出方的同质化竞争。本届电视节上公布的2002年至2006年5月的尼尔森调查数据表明，尽管中国电视剧生产量和播出量激增，但全国观众对电视剧的收视比重却大幅下降。这是为什么？原因就在于播出的电视剧题材相似、内容重复，造成观众的“厌看”情绪。
　　“同质”化问题也来自于电视剧的生产方。上海三九文化影视传播公司总经理杨玉冰指出，电视剧市场具有自发性和盲目性。一部剧火了，无数的资金盲目跟风，投入了这一类型剧的再生产。
　　过分追求经济利益造成的电视剧“同质化”，也如一把利刃插入了中国电视剧有机的整体创作。近年来，古装、青春片当道的国内电视剧市场，鲜有如《小龙人》、《好爸爸、坏爸爸》这样的儿童剧佳作问世，就是一个最好的明证。对此，中国儿童电影制片厂前厂长、著名表演艺术家于蓝女士认为：“中国并不缺乏优秀儿童剧的制作能力，问题也在于制播双方对该类题材市场的担忧。”
　　如果说，对中国电视剧昨天的回忆是甜蜜而愉快的，那么对于今天的正视和反思，也无疑是对中国电视剧明天的美好希望所在。