梅开二度景不同解读大型现代舞剧红梅赞
Admin - admin
于2019年06月22日发表
剧中，烈士临刑前把孩子托付给难友。
又是一出表现江姐题材的作品，何况还是来自歌剧《江姐》诞生的大本营―――空政歌舞团。
9月13日至17日，曾获选第一届国家舞蹈艺术十大精品之一的大型现代舞剧《红梅赞》将在上海大剧院献演。已有经典之作横亘在前还敢追求“梅”开二度，等于自找了一个艺术难题。
然而，带着疑惑和期待走近这片应该熟识的风景时，意外接二连三。
超越“一个”写“一群”
《红梅赞》编导杨威说，从一开始，创作人员走的就是对红岩烈士群体、对红岩精神重新解读和体验的创作之路。
去息烽监狱和渣滓洞采风时，杨威走遍了每一个角落，在每一间牢房中徘徊，感受着那是怎样的一群年轻人，是什么让他们选择了“宁愿站着死，决不跪着生”。她甚至把自己关在牢门里思索，用心灵去感受去触摸。
杨威说，最令人难忘的就是那一张张年轻的脸庞，他们眼神充满自信和表现力，他们的手和脚虽然被锁住了，心却插上了翅膀。这种刹那间的相通，让她感悟到了舞剧的主题―――那是一群思想者、一群为理想而战永不退缩的人。这种群像精神的整体震撼力，促使编导们不再拘泥于表现具象的江姐这“一个”，而是最终从生活及小说众多的原型人物中提取、凝练了10个主要人物，他们舞蹈着、思考着、受难着，走向当代观众。
单一场景“含”万象
空政歌舞团团长杨月林说，舞剧从头至尾就是一个不变换的场景―――监狱。但是，用歌剧《江姐》词作者之一阎肃老师的话来说，一点都没有重复和疲劳感。看后，他的评价是，一个可能成为“炒冷饭”的题材，被炒成了香喷喷的“扬州炒饭”。
《红梅赞》将原来极为复杂的故事最大限度地精炼到只写狱内斗争，场景囿于冰冷的监狱。编导运用隐喻和象征手法，将看似封闭的铁牢与社会上的学生运动、工人罢工、地下活动以及战场两军对阵等用舞蹈动作联结到了同一舞台。江姐对酒杯和受刑的选择、叛徒对镣铐和自由的选择、小萝卜头对吃与不吃的选择、主人公们对生与死的选择，也在这样一个单一的场景中，变幻出人生、命运的种种图景，让人顿悟，让人震撼。
空政歌舞团屠士远副团长说，走进剧场，《红梅赞》《绣红旗》等经典乐段依然响起，塑造人物的精彩之笔还是能拨动各年龄层观众的心弦。在北京，不少外国观众迷上了《红梅赞》，甚至连看好几遍。
舞美“抒情”音乐跨界
《红梅赞》的舞台设计堪称是渲染剧情与人物情感外化的抒情体：黑色牢门用天幕表现，营造出阴森逼人的监狱环境；升降式舞台随着剧情的进展而巧妙地位移；监狱高墙打开一块便是一个表演区，使表演得到更为立体、浪漫的展现。
舞剧把交响乐、民族音乐用一种比较通俗的方式融合在一体，着重在增强感染力、升华主题上下功夫。其中，采用电子合成吹管和交响乐队结合的音乐旋律最让人过耳不忘，它营造出浓烈的悲剧感，在很好渲染舞蹈氛围的同时，也给演员提供了更为广阔恣肆的表现空间。
