话匣子为催生精品打开――上海文艺创作工作会议侧记

　　作为一年一度的文学艺术界创作“总动员”，上海文艺创作工作会议总会带来一些让人眼睛一亮的思路和话题。今年，由“精品”的催生和孕育破题，对上海文艺创作的观念突破，体制和机制创新以及整体文化环境的优化建构，打开了精彩的话匣子。
　　用精品工程创作推动观念“换位”
　　因为两部作品进入国家舞台艺术精品工程的初选名单，上海交响乐团和上海昆剧团无疑成为大会上最受瞩目的“明星院团”。激情涌动地谈创作构想之余，艺术家的肺腑之言中更透露出对于文化创新和走向市场的思考。上昆艺术家张静娴说，以与当代社会有共通性的知识分子人文精神和独立品格为题材的《班昭》的入选，使他们意识到昆剧在对传统剧目抢救与保护之余，不能仅仅满足一般观众对保留剧目的爱好，不能放弃适合这个剧种的原创。只有用呈现鲜明时代意蕴并能将传统手段与当今高科技剧场艺术交相辉映的文化创新，才能让古老昆剧更贴近当代观众，通过当代精品绵延下去。上交艺术总监陈燮阳说，入围精品工程初选的《天地人和－－朱践耳交响作品音乐会》在对每一部作品的精挑细捡中，尝试着寻求与乐迷和市场的沟通点。其中《江雪》去年在乐团巡演美国时被作为主打推出，在10个城市的音乐界和观众中引起了强烈兴趣，带去的唱片被一抢而空。创新精神和市场意识，在以精品创作为龙头的上海文艺创作中不能缺席。
　　期待多元投资创作主体出现
　　在推进国有院团改革之余，扩大文艺领域开放，鼓励多元投资主体和更多社会的、民间性质的剧团和公司加入到文艺创作队伍中来，成为讨论中的新热点。民间职业剧团―――肖雅文化艺术有限公司总经理肖雅破天荒受邀作主题发言，将不用国家一分钱投资的《状元未了情》《何文秀传奇》等剧目如何以观众为“衣食父母”展开创作，并赢得市场的经历朴实道来；长宁沪剧团关于“先搞市场调查，一个新戏不演100场就没有效益”的市场策略介绍，也让在座者深受触动。上影集团副总裁汪天云说，对于电影的单一投资肯定越来越少，要融合多种资源，汇到市场的大流中。还有代表提出，出品《红楼梦》《霸王别姬》等作品的城市舞蹈公司等民间性质的投资、创作主体，今后应该在上海得到更多的发展空间，并以群体性力量出现。
　　吸纳人才用好人才
　　几乎每一届创作会议都成中心议题之一的“吸纳创作人才问题”，这次在分组讨论中没有停留在呼吁层面，更深入到用人机制及运作技巧进行探讨。上音作曲系主任助理尹明五说，学院尝试成立创作中心委员会，设立了专项创作经费，尽管数额不大，但对青年作曲人才的吸引和鼓励作用却很大。作曲家吕黄说，历史上的世博会往往和著名音乐家联系在一起，如百年前第一届世博会就有德彪西的作品留下来，上海应利用举办世博会的契机，吸纳一流人才，通过数年之积累和淘洗，发掘音乐精品。舞蹈家舒巧提出，对于青年创作人才出优秀作品，要有宽松的时间段，让作品成熟起来。空政歌舞团的《红梅赞》和上海请赵明执导的《闪闪的红星》，都是两位编导的舞剧处女作，如果当时就用“精品”目标硬“压”，也许现在他们还缩手缩脚地不敢创作呢。英才的成熟有其自身规律，要讲究用人的胆识和技巧。