广州各博物馆展馆推新多个精彩展览亮相

看展览迎兔年 过年气氛拉满

　　“过了腊八就是年”，兔年的春节，一天天地近了。近日，各大博物馆和展览馆也纷纷推出新年大展，比如：广东省博物馆的“年画里的中国”；广州海事博物馆的“荣归锦上：18世纪以来的法国丝绸”展及“乾坤戏场——潮州木雕藏品展”；珠江公园湾区书屋“得意忘形——黄战生新年作品展”等。在这浓浓的文化氛围中，一起走入兔年春节。

　　年画，属于中国人的浪漫

　　无论乡间居所还是都市丛林，无论院落还是塔楼，迎春之时，门侧的对联，门上的年画，与新绽的年花一样，总是少不了的“年味”。菜的香气氤氲，酒的意蕴绵长，在历久弥新的线条挥洒中，融化成难忘的人生情致，点染出一年里最温暖的几天。

　　年画，是属于中国人的浪漫。

　　2023年伊始，由广东省博物馆策划，整合和精选了苏州市公共文化中心、佛山市博物馆等十余家单位的年画收藏精品，推出了“年画里的中国”展览。展览展出300余件年画精品和年画印版，辅以年画制作工艺展示，从神祇、人物、风物、故事四个板块全面展示了蔚为大观的年画艺术。

《十子闹元宵》 杨家埠年画（来源：省博）

　　中国传统年画一般采用木版水印或半印半绘的方式制作，大都于佳节张贴，营造热闹祥和的氛围，同时也寄托祈求幸福安康的理想。年画的线条清晰，色彩明快，审美追求自成系统，一刀一刻，一笔一画饱含劳动人民专注、敬业、求精、革新的匠人精神。

“年画里的中国”展览现场 

　　年画里有一个吉祥喜庆、热闹非凡的“神仙世界”，早期木版年画大多是“门神”“灶神”“钟馗”这样的年画经典。除此之外，百姓们喜爱的福禄寿喜财神像、祥禽瑞兽，也在展览中占有一席之地。而随着我国传统民俗文化的发展，传统节庆活动慢慢地从对神的关注转向人，更注重自身的生活与发展。

　　于是，一系列构思巧妙、寓意吉祥的人物年画出现。同时，反映节庆与风俗、农事与物候的风物年画蕴含着古人参悟自然、洞悉天地的智慧，以中国传统节日、百姓日常劳作、自然四时风景为题材，融入了节日习俗、农业丰收、民俗活动、时事新闻等内容。

　　还有很多年画有很强的故事性，我们不仅能观画艺之美，还能感神话之奇，体历史之重，品戏曲之妙。

　　“年画里的中国”展览同时还分设了一个露天“展览”——广东省流动博物馆将该展览加以转化，赶在春节前将其推送至广州非遗街区（北京路）开展“行花街·睇年画”展演活动，并将在全省巡回展出。

　　展览信息

　　展期：2023年1月10日—3月29日

　　地点：广东省博物馆

　　潮州木雕里的乾坤戏场

　　2023年1月10日，由广州海事博物馆与广州美术学院举办的“乾坤戏场——潮州木雕藏品展”在广州海事博物馆开幕。

　　潮州木雕展以广州美术学院馆藏的77件人物故事题材潮州金漆木雕藏品为依托，以“戏里春秋”“戏外人生”两大篇章为镜鉴，结合丰富多彩的静态与动态互动体验，在藏品与空间中构筑出一重重的“戏台”，向观众展示潮州木雕形神兼备、情景交融、妙趣横生的空间塑造艺术魅力，更反映潮汕地区丰富多彩的古今世情、生活百态与人文景观，为观众带来美的体验与启发，使之从中汲取艺术养分。

潮州木雕

　　作为祠庙建筑、家具装饰构件的潮州木雕，如同一个个微缩戏台。木雕匠人在其上，雕刻出栩栩如生的戏文图像，将中国传统的人伦条理之美，与潮州木雕的器物精湛之美融为一体，连缀成一幅精彩纷呈的人世风景图卷。

　　展览上篇“戏里春秋”分为“开场好戏”“历史演义”“爱情传奇”“神仙道化”四个单元，“开场好戏”即为《五福连》，是潮剧中的开场戏，包括《唐明皇游月宫》《八仙庆寿》《仙姬送子》等五出，共同寓意着喜庆、吉祥和对美好愿景的盼望；“历史演义”取自《封神演义》《三国演义》《西游记》《水浒传》等家喻户晓、脍炙人口的故事，并以程式化的典型人物、典型动作与典型道具来塑造出精彩一幕……

　　展览下篇“戏外人生”分为“慎终追远”“诗礼传家”“雅正圆和”三个单元：“慎终追远”剖析潮汕人来自中原、远行海外的群体足迹；“诗礼传家”回溯“七贤进京”等历史典故；“雅正圆和”则体现了潮州木雕在“大团圆”的选题上与潮剧一致的美学气质。

　　展览不仅可以沉浸式体验漫步戏场的效果，还有大量的互动展项帮助观众了解展览主题。此外展览期间还将举行“素木逢金——潮州木雕贴金工艺体验”“厝边头尾看好戏——经典潮剧放映”“吉庆纳福——木雕版画拓印活动”,通过拓印、做花灯、刻印等形式，让观众感受浓浓的年味，参与其中并将作品带回家。

　　展览信息

　　展期：2023年1月10日—4月12日

　　地点：广州海事博物馆

　　“锦上”迎新春

　　2023年1月10日，由广州海事博物馆与中国丝绸博物馆合作主办的《荣归锦上：18世纪以来的法国丝绸》展在广州海事博物馆开幕。

《荣归锦上：18世纪以来的法国丝绸》现场展品

　　法国丝绸展甄选出共100余件/组展品，生动清晰地勾勒了法国丝绸18世纪以来的发展脉络，彰显其工艺之精巧、风尚之蔚然，分为“法国丝绸概览”、“法国丝绸生产流程”、“法国丝绸品种”、“法国丝绸艺术风格”、“继承与创新”五大单元，以18世纪以来法国的丝织精品、设计稿、品牌产品等为展品，徐徐拼接出三百余年来法国丝绸历史演变及中国在其中的角色。展期从2023年1月10日持续到2023年4月15日。

　　法国丝绸展除了具代表性的法国丝织品，展览还注重揭秘整个丝绸织造流程，通过相关的工具设备、手稿书籍、辅助展品让复杂晦涩的技术变得亲近。为了增强临场感和体验感，展览对设计工作室、纺织作坊、凡尔赛宫廷场景进行复原，并通过古典音乐的烘托为观众呈现一场视听盛宴。法国丝绸的历史面貌，在展览助力下变得更加真实可触。展览还特别选取了广州海事博物馆收藏的中国外销艺术品，并与法国丝织品纹样进行对照，让观众更直观地感受到法国流行的中国风与洛可可风格的源流。展览期间，广州海事博物馆还将邀请多位重量级嘉宾，推出多场围绕丝绸面料、丝织技术、时尚发展、中法交流等方面的专题讲座。展览现场精妙设计的互动环节，也将丰富观众多感官体验。观众可通过亲手触摸面料、动手创作、角色扮演等方式多维度参与互动。除此之外，“里昂设计师修炼记”“创意织造”等多场配套公共教育活动也会定期开展。

　　展览信息

　　展期：2023年1月10日—4月15日

　　地点：广州海事博物馆

　　瓷画里的“意”和“趣”

　　1月12日，“得意忘形——黄战生新年作品展”在珠江公园湾区书屋开展，共展出画家黄战生的九幅国画花鸟代表作和十余件别出心裁的陶瓷画系列作品。

　　与纸墨打了半辈子交道的画家黄战生，无论是绘画的载体，还是画作的内容本身，相较于形式，更重视“意”和“趣”的表达。本次展出的瓷画系列的尝试，正是黄战生“得意忘形”处。

黄战生作品

　　2010年，黄战生在广东画院以黄永玉为他题写的“散漫”为主题举办个展，他以中国画这一画种惊艳四座，其独具一家之风的水墨荷花受到艺术界高度评价，广东画院也因此聘他为签约画家。此后又在多地举办个人画展。

　　随着进入了退休年龄，卸下诸多杂务的画家黄战生玩心大起，不再拘泥于单一形式来表达他的艺术世界。黄战生先是与广州珐琅的非遗匠人合作，将自己的色墨艺术融入珐琅画，成为时尚感极强的非遗艺术品。接着他又开始“碰瓷”——把画画在景德镇瓷胎上。荷花、海棠乃至于梯田、山水、太湖石，在圆润洁白的立体瓷器上焕发出与众不同的艺术表现力，经过高温烧制而成的釉彩更赋予了画面永不褪色的美。

贾卡织机龙头（来源：广州海事博物馆）

　　“常规的画法不好玩，在瓷胎上画，反而让我去摸索色墨怎么与不同材质、温度等因素巧妙融合，好玩、有趣，很容易上瘾。”黄战生向来喜欢收集好玩有趣的事物。在画画这件事上，黄战生从瓷画开始尝试更多的玩法，寻找更多承载他艺术志趣的可能，并且从生活中吸取一切可创作的元素。

　　例如黄战生谈到创作《天梯》系列时，有一次去逛商场，偶然经过一家专卖店，看到有几款瓷盘、烟灰缸的颜色搭配非常到位，于是立刻买下来回去参考。

　　好玩、有趣，是黄战生投身艺术的初心。“小时候，我经常到工艺厂玩，看见那些和我舅舅一样的画工们站立着，一只手插着裤兜，一只手拿着画笔，在蛋壳或者竹帘上潇洒作画，边画边吹着口哨，感觉帅呆了！”

　　正是因为这种性情，黄战生与黄永玉先生相交莫逆。黄永玉曾为黄战生的画集题名“散漫”二字，意寓形散而意漫，这既是黄永玉自己性情所好，也是黄战生的趣味所在，因此两人十分投契，互相引为忘年交。黄永玉还为他起名叫“茶生”，因为黄永玉见黄战生一坐下就喜喝茶，到北京拜访他也自带茶具，不愧是个嗜茶如命的潮汕人。

　　黄战生时常提及黄永玉先生九十多岁高龄依旧玩趣不减，“他总是不停地思考、创造、又再扬弃，因此他的一辈子活出了常人所远远不及的丰富和华彩”。

　　黄战生也自觉地以其为精神向导，表示自己“还没玩够”，要在这大千世界中寻找生活和艺术的更多玩法，继续“得意忘形”，一直乐此不疲。

　　展览信息

　　展期：2023年1月12日—2月11日

　　（10:00-18:00开放，逢周一闭馆，年初一初二不开放）

　　地点：珠江公园·湾区书屋（天河区金穗路900号）

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