西安秦腔剧院打造全梅花版火焰驹

一出好戏往往能流传一个世纪，在岁月更迭中，历久弥新。对于陕西乃至全国的戏迷而言，百年经典《火焰驹》就是这样一出好戏。

擦拭时光浮尘，让传统文化经典在新时代焕发新彩，走入更多观众视野——记者昨日从西安秦腔剧院独家获悉，由该院打造推出的“全梅花版”秦腔《火焰驹》即将在己亥年新春与观众见面。这一版本的《火焰驹》将首度汇聚来自陕甘宁三地的十位中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”的获得者，用悠扬的大秦之腔，在“梨园之都”西安，为戏迷送上韵味十足的新春祝福。

脍炙人口的世纪经典

曾是第一部被搬上银幕的秦腔戏

《火焰驹》又名《卖水记》，为清中期陕西著名戏剧作家李芳桂（又称李十三）原创，最早是华阴碗碗腔皮影戏剧本，首先移植为秦腔被搬上舞台，后又被京剧、豫剧、晋剧等多剧种移植改编，广为传唱，但其中尤以秦腔享誉戏剧界。

1958年，秦腔《火焰驹》被拍成戏曲电影，由老一辈秦腔表演艺术家陈妙华、肖玉玲、刘毓中、孟遏云、肖若兰等主演，火遍大江南北，这也是被誉为“中国戏曲活化石”的秦腔第一次被搬上大银幕。《火焰驹》的故事可谓脍炙人口——“火焰驹”原为一匹良马，奔走时四蹄生火，在剧中有传信奔走之功。剧中，马主人艾谦是一位急人之难、知恩必报的义士，剧中用这匹神骏来衬托义士的高风亮节，讲述了一个悬念环环相扣、扣人心弦、曲折动人的故事。

当年，《火焰驹》被改编为秦腔，由三意社演出后，受到戏迷的热烈追捧。在秦腔中，这部戏重点突出了《游园》《花园卖水》《打路》《法场》几个主要情节，尤其是折子戏《花园卖水》，在陕西很长一段时间是妇孺皆知的唱段。

打造全新版本

助力优秀传统戏剧焕发新彩

传唱多年，《火焰驹》以其巨大的艺术魅力打动着一批又一批观众，而对于当代秦腔人而言，如何让这部饱含传统文化精华的经典在新时代被更多戏迷接受认可，是主创人员一直在思索的问题。

西安秦腔剧院董事长兼总经理雍涛表示，己亥新春之际，西安秦腔剧院携下属三意社以及全国十名“梅花奖”获得者共同打造推出“全梅花版”《火焰驹》，正是希望用更鲜活的面貌，打动当代观众。“把传统的秦腔，用全国最好的戏曲演员来重新演绎，一是希望让本土的观众能够通过一部经典，集中看到国家优秀艺术家的整体展现。其次，我们也希望通过这部戏，培养起更多的年轻观众，对戏剧市场的发展方向进行全新探索”。

随着西安“梨园之都”建设的不断深入，戏曲文化背后的精神内涵与文化力量在古城被逐渐发掘出来。雍涛表示，此次受邀登台的十位“梅花奖”演员，除了来自陕西本地，还有来自甘肃和宁夏的多位戏曲名家，“我们同样希望这出汇聚名家的大戏，能够促进所有演员互帮互学，互教互演，从而提升西安秦腔剧院演员的业务水平，对剧团剧目创编和演员艺术风貌再提升，产生积极影响，为西安‘梨园之都’建设再添新力”。

好戏好角竞“芬芳”

全“梅花”阵容呈现舞台

在一部戏中集齐十位“梅花奖”获得者，而且每个人角色几乎没有重复，如此高规格的演出阵容，在全国戏曲业内，此前尚属罕见——这一全新版本的《火焰驹》，令观众期待。

记者了解到，参演“全梅花版”《火焰驹》演出的十位“梅花奖”演员分别是李东桥、窦凤琴、侯红琴、边肖、齐爱云、李淑芳、赵阳武、李小雄、张涛、韦小兵。他们中的多数不仅此前曾常演《火焰驹》，很多人更以挑梁《火焰驹》为所长——侯红琴师承著名秦腔表演艺术家肖玉玲，就是以擅演此剧闻名，同时也是凭该剧夺得中国戏剧“梅花奖”；有“陇上金嗓子”之称的窦凤琴，所演的《火焰驹》也自成一派；李淑芳则承袭著名秦腔表演艺术家肖若兰的“肖派”演唱风格，行腔委婉，吐字轻巧……

《火焰驹》为小生、小旦、老旦、花脸唱做并重戏，群星璀璨之中，该剧导演、西安秦腔剧院艺术总监何红星在接受记者采访时表示，十位梅花奖演员来自不同地区，有着不同的表演风格，如何在凸显这些演员艺术风格特点的同时，形成整体相对统一的舞台表演风貌，是这台“全梅花版”《火焰驹》的最大难点。

“但与此同时，这些‘大咖级’的戏曲演员让我非常感动——我们这部戏筹备了三个月，正式排演也已有月余。虽然都是全国有名的名家名角，但这段时间，每一个演员都是排除万难，挤出时间，赶到西安配合排练。所有演员的态度都非常认真，就是排练间隙，也在互相讨论磨合，大家都希望给观众最好的舞台呈现。”何红星说。

“旧瓶装新酒”

让更多观众走进剧院领略秦腔魅力

除了演员“群英荟萃”外，雍涛告诉记者，此次“全梅花版”的《火焰驹》在灯光、舞美、服装、美术设计、音乐配器等各个方面都有了很大提升，“此前，三意社的《火焰驹》已经有20年没有进行过服装、道具、舞美等方面的调整，而这次，我们不仅对舞台美术效果进行了全新修饰，还购置安装了大量新型的灯光设备，仅新型电脑灯，就新增了150台”。

作为三意社社长，侯红琴表示，为保持经典的原汁原味，顺应观众的观剧感受，此次《火焰驹》在不改动故事情节的前提下，在每折戏衔接等细节处加快了节奏，使故事架构更加合理，环环相扣，引人入胜。

当传统舞台遇上现代观众，如何将《火焰驹》的思想内涵和艺术精华传递到现代观众心中？对此侯红琴表示，希望更多人能够走进剧场，看看秦腔是如何在真正属于自己的舞台上呈现原有的光彩，在唱念做打间尽显本色。“不管包装的方式怎么变，版本怎么更新，《火焰驹》乃至秦腔的内核是不变的——所谓‘旧瓶装新酒’，‘移步不换形’，唱腔、念白、剧情这些方面都没有改，不会改，也不能改。”侯红琴神情坚定地说。