竹乡画家欧作兴

来源：广宁人民广播电台

　　人们常说：一方水土养活一方人。此话确实不虚，具有 竹海之称的广宁县就养育着不少热爱画竹的画家，欧作兴就 是其中的一员，他画竹，作品带着浓厚的乡土味道，轻松而 富有节奏，仿佛感受到阳光从竹林空隙里透过一丝丝柔和， 通透中带有竹子特有的清香；画面上，画家不求大气派的表现，但求体现一种真实的秀气，不论是早晨的朦胧还是正午 的一览无遗，都表达得那么亲切，那么友善，那么和谐，这也许和他的生活环境息息相关，不然怎么会对竹林有如此了解？
　　欧作兴八六年开始习画，画风源于岭南画派，他不仅画竹，凡是涉及山水画范畴的题材，都能表现得入木三分，不论是行云流水还是亭台楼角，在画面上都得到巧妙运用，体现出画家扎实的传统基本功；他常说：只有写生才能不失自然的根本。确实，一个山水画家只有面对大自然的时候，其感情才能得到真实的流露和表述画家对自然界的真实感受。虽然写生只是绘画艺术创作的基础，但没有写生的积累，创作的源泉就很容易干枯，在写生与创作的关系上，画家不断深入研究和探索，简括的手法就是他对自然景物的提炼，厚重的效果就是他对技法的变通。
　　另一个特点是画家在传统技法上的运用，在这喧嚣而浮躁的年代，画家并没有盲目的追随，关健是在于他对传统技法的透彻理解，然后怎样吸收，怎样变通，怎样运用，大师齐白石有云“学我者生，似我者死”就是这个道理。他用笔，笔格遒劲细致工整，深得中国画传统六法论中的“骨法用笔” 之本，同时又容纳自己追求细致工整的写实特点，在方寸宣纸中，笔端往往流露出不守墨绳，自相成趣的个人画面格调；他用墨，多采用浓墨勾出山的轮廓和走势，再层层皴擦，然后染上淡墨，形成浓中见淡，淡中见层次的传统效果；他设色，多采用花青色调墨打底，再点缀青绿，这种表现技法非常传统，但对四季如春的绿意与柔和蕴藉南方山水，这种技法是最有效的，也是最贴切的。
　　欧作兴注重于物象结体的写实，不拘一格，坚持传统用笔，古今并用。在墨与色的关系上讲究墨即是色，色墨相容的画面效果使他的作品获奖不少。在此值得一提的是，欧作兴是一位自学成才的业余画家，身处广宁县，学习条件的艰苦可想而知，虽然没有进过正规的专业学府，但他以业余画家的心态在不断拜师学艺，凭惜惊人的聪慧和好学精神，不断写生，不断感悟，不断创作和追求。