每周之星以刀代笔以瓷当纸—记三林瓷刻艺术传承人张宗贤

       

      人物简介： 张宗贤，男，非遗项目“三林瓷刻”传承人。他坚守三林瓷刻40载，将瓷刻作品与中国古典园林室内装饰艺术相结合，在上海乃至全国的瓷刻领域独创了新的面貌。其作品曾在上海世博会、上海民博会上展示，获“民族民俗民间”展览奖、国际艺术精品大师奖项等。
       
       

      在依水而建的三林老街，一排古色古香的建筑，昭示着其历史的悠久。其中，作为上海市非遗的三林瓷刻工坊，就藏在其间。

      走进三林瓷刻工坊，耳畔传来清脆悦耳的声音，“三林瓷刻”传承人张宗贤正在创作瓷刻作品。

      在张宗贤面前，一张满是墨迹的桌子上有一个红色的陶瓷盘。他左手拿一把小刻刀，刀尖指向陶瓷盘，右手用一把精巧的锤子轻轻敲打刻刀的尾部。小刀似乎沾上了灵性，游刃在陶瓷盘上，渐渐地，一朵盛开的牡丹花在陶瓷盘中央缓缓绽放，栩栩如生，就连花瓣的脉络都隐约可见。

      以刀代笔，以瓷当纸，是“三林瓷刻”独有的艺术形式。其最初盛行于清乾隆年间，文人墨客和达官贵族都喜欢请艺人在陶瓷盆、盘和花瓶上刻字画。不过，这门技艺后来险些失传，只有当时有名的瓷刻艺人张锦山将其传承下来。其孙张宗贤，是目前“三林瓷刻”唯一的传承人。

      其实，20岁时，张宗贤才真正拿起刻刀，当时只是为了给母亲生日一个惊喜。他告诉记者，母亲的名字叫“水仙”，所以自己特意买来一只水仙瓷盆准备送给她，随手在上面刻下了“冰清玉洁”四个字，没想到母亲十分喜爱，“我幼年时耳濡目染，也就会些瓷刻的基本功，当时觉得自己刻得并不好，但看母亲那么喜欢，就萌生了想要跟父亲学瓷刻的念头。”

      三林瓷刻看似简单，但要学得精，必须下苦工。“为了学这门技艺，我都不知道打碎多少只陶瓷盆罐了。”张宗贤说，“瓷刻艺人不仅要有厚实的书画功底，还要有高超的金石篆刻功夫，将雕、刻、磨、皴、擦、染等技艺与书画艺术融为一体，相得益彰。下刀全凭腕力，深一分可能会损坏胎骨，导致陶瓷盆出现裂纹；浅一分，就不能达到让画面呈现立体感的效果。”

      尽管张宗贤幼年时就跟着父亲学习书法、绘画，但他却一直对自己的字画不满意。55岁时，他潜心自学书法，练就了一手好字。说起绘画，他谦虚地说：“我还是不满意。”

      早期的瓷刻作品，一般都是些瓷盘、瓷盆、花瓶，而张宗贤却开创性地将瓷刻技艺运用到大型插屏之类的作品中，成为可以摆设的艺术品，并在一些展会上绽放光芒。2006年，他的作品在上海民博会上首次参展获得“传承奖”；2008年，三林瓷刻被列入浦东新区非物质文化遗产名录，他的多件作品被浦东新区档案馆收藏；2010年，三林瓷刻在上海世博会主题馆展出；2011年被列为上海市级非物质文化遗产名录。

      在非遗传承上，三林瓷刻也面临困境。“我曾收过几个徒弟，但陆陆续续都离开了。”张宗贤说，“我也理解，毕竟这门技艺还没有商业化，不能用来养家糊口。我自己最初也是把它作为个人兴趣爱好才学的，只是当其被评为非遗后，才觉得自己有责任传承下去。”

      为了将三林瓷刻技艺传承下去，张宗贤经常去学校、社区表演、展示，“我就是希望能有更多的人对它感兴趣，让这门技艺不要失传。”

      最近，张宗贤的女儿也申报了“三林瓷刻”传承人。“她正用心跟我学。”他欣慰地说。