喀布尔安魂曲让深圳观众感叹人性温暖
9月26日和27日连续两晚,由巴西阿默克剧团演绎的《喀布尔安魂曲》在福田区石厦南福田戏剧主题馆精彩上演。这部远道而来的巴西剧作讲述的是中东国家阿富汗的故事,不仅以其异域风情引发了众多观众的好奇,同时,该剧强大的气场与演员惊人的实力派表演,更是令无数观众感到震憾。
该剧以独特的当代现实主义表演风格而令人瞩目,舞台简洁而充满诗意,灵动的转景换场和现场的民间乐手多乐器伴奏,使得整个舞台充满了激情与想象。其创作灵感的来源,起源于1999年11月一段由手机录下的视频,记录了一个穿戴蓝色面纱的女人在喀布尔一个体育场被公开处决的画面。这部85分钟的巴西阿默克剧团的话剧《喀布尔安魂曲》,讲述了阿富汗在塔利班控制时代首都喀布尔两个普通家庭的故事,也经由这部作品,揭开塔利班政权控制时代的沉重面纱。在剧中,有两条故事主线分别展开,身患重病的姐姐挣扎着操持家务,残疾的姐夫在政府中以狱卒工作勉强糊口;年轻美丽的妹妹虽然还未丧失生活的热情,但失业的妹夫却苦于找不到工作,因而开始对生活失去信心。一次意外的争吵,将两上家庭的命运紧紧联系在一起,也提示出身处困境中的普通人,内心中并未失去的信念与善意。
《喀布尔安魂曲》全剧虽然只有七场戏,每一场都很短,但每一场的“燃烧值”又都极高,强烈的戏剧冲突扑面而来,演员的情绪往往能在瞬间就到达顶点,并且细微的肢体语言也非常有力。这部被称为“当代现代主义杰作”的戏剧作品,其灵动的舞台美学和演员高度精湛的形体表演和无实物表演,令专业人士和普通观众倍加赞赏,同时也让许多观众看到了“中国戏曲”的影子,如剧中姐姐及其丈夫回家,均要绕场两圈,如巡逻一般,一方面是显示路途遥远,另一方面也展示出主人公的或病态或跛脚,和中国戏曲中的“绕场一圈就已十万八千里”非常契合。还有吃饭、梳头、上楼梯、补鞋、开门、推窗等许多细致而逼真的无实物表演,都可称得上是对戏剧类专业学生的活教材演示。这些在中国当代戏剧中已经越来越少运用的元素,反而通过远道而来的巴西剧团得以灵活展现。
该剧不得不提的另一大亮点,是坐在舞台最前方的现场乐手用阿富汗民族乐器弹奏的配乐,五种乐器或嘶哑或激烈或哀伤的曲调,成为不可或缺的情感载体。该剧巧妙地运用了不同乐器的特点,赋予每个角色、每对演员一个音色,以物理般的精确把控和科学编曲,一切张弛有致、层次清晰。全剧的音乐被锻造成一种独立的语言,与剧中人对话,与观众对话,惟妙惟肖,鞭辟入里。
虽然《喀布尔安魂曲》题材较为沉重,但演出结束后,观众的普遍反应却是在这部悲剧中看到了人性的曙光,在伤感中体会到了姐妹和夫妻之间的温暖,以及生活在最低层的人们心中仍保有的尊严和善良。很多观众感慨到,看了这部戏,才明白要更珍惜现在的生活,要知道在同一个地球上、同一个时代,还有在承受那样的痛苦,不能不说是对自己非常大的一个提醒。在演出结束时,观众们报以持续的雷鸣般的掌声和喝彩声,让演员和导演一次又一次地回到台前谢幕。
《喀布尔安魂曲》,是2014年爱丁堡前沿剧展的“双开幕”剧目之一,已经经历了北京、南京、上海三个城市的演出,这次的深圳演出点燃了深圳观众的热情,观众们好评如潮:“观看《喀布尔安魂曲》,就像是横渡一条正处于凌汛期的冰河,无论如何躲闪,粗砺的寒冰,总会用尖锐的棱角,准确的刺中身体最柔软的地方。戏中角色,自有其性格悲剧,又深陷于道德困境,在原教旨主义的无情碾压之下,于最无助的困顿泥涂之中,却有晶芒闪烁,灼灼其华。最为精彩的,是现场配乐,弦音暗哑,鼓声逼仄,萧瑟之中,暗潮涌动。”“或许,艺术的力量将能够超越政治;这出《喀布尔安魂曲》,或许能够引发人们对于宗教狂热的反思与警惕。巴西、阿富汗和中国相距千万里,人们的同情和理解却能够彼此沟通——或许这亦是安魂曲得以抚恤伤痛的原因所在。”