肖艳坤手持画笔舞春风

    前不久，我市著名画家肖艳坤成为了国家美协的会员，作为目前营口地区首位入会的女画家，肖艳坤的画，厚有厚的淳重，淡有淡的清雅。她的作品从近乎苛求完美的花鸟，到满溢虔敬的佛菩萨造像，再到斑马线题材的对传统的回顾和审视，都无不透出一种对传统文化的敬仰。而她多年以来对书法孜孜以求的追古意味也正与之相和，和谐趣逸的学术气息和直白于人的画面之美，是她一直以来的坚守，书与画的经年积累使她受益匪浅，渐至淡定自然，艺术个性在这个过程中也愈来愈丰满起来。
 

    与肖老师的初次见面是在一个阳光灿烂的下午，尤记得她一身极具民族特色的服装，绚丽而又内敛，正如其人，虽才华横溢但却低调又谦虚。谈到与色彩的初结缘，肖老师笑言是小的时候受到了母亲潜移默化的熏陶。肖母爱绣花，且都是自己设计花样、自己配色，来绣出不同色调和风格的绣品。这使得小小的她对色彩、对艺术充满了好奇与好感。1985年，她考入了营口幼师首届美师专业，毕业后被分配到营口市第一师范学校任美术教师，后调入我市职业中专。
    在肖艳坤近三十年的从教生涯里，她做过十多年的班主任，教过职业中所有专业的美术课程，其中包括了装潢专业的所有专业课，从技能到理论，凭着认真的劲头，她练就了“十八般武艺”。如今可以说祖国的大江南北、长城内外都有她的学生，真正的桃李满天下。但在教学之余，肖艳坤也会觉得有些遗憾：“毕竟学了一次美术，很希望在专业上也能有所建树，那个时候就很想在全国美展上看到自己的作品。”说干就干，为了追求自己的绘画梦，2008年，她开始学习工笔画。当时，辽宁省第五届青年美展正在征稿，于是她用了一个月的时间潜心创作了一幅作品，投到了美展，本是抱着试试看，没想到作品竟真的入展了。这给了当时的肖艳坤很大的信心，并看到了自己在工笔画方面的潜力，于是她更加努力地练习。据她回忆，那时候几乎每晚都得12点多才睡，早上六点左右就起床，然后画一会画再去上班。为了能提升自己的绘画技艺，肖艳坤把所有的空闲时间都拿来练习作画，一度忙到好几年都没看过电视。
    2012年的时候，我市文联要选送青年艺术骨干到北京去进修，但因为费用需要自理，所以大部分艺术家都很犹豫，但这对当时求知若渴的肖艳坤来说无异于是雪中送炭。因为学费、材料费和吃住的费用并不便宜，为了能实现自己的绘画梦，她毅然决然卖了家里的一套房子。有人问她，求学那年已经43岁了，不算年轻了，有没有想过万一没学成，将来要怎么办？回想那时，肖老师自己也觉得有点疯狂：“学画可以说是我的梦想，对我来说能有机会到北京学习已经很难了。那时候，那种心情有点欣喜若狂了，其实没太想到我房子卖了将来怎么办，为了实现梦想有点孤注一掷了。”
    就这样，肖艳坤来到北京，就读于中央美术学院重彩画高研班，师承蒋彩萍、苏百钧。提起两位恩师，肖艳坤给记者讲了一段趣事。当初初到北京不久的肖艳坤其实是在两位老师的招生时间结束后才知道这事的。自走上工笔之路以来，蒋彩萍、苏百钧两位老师的画一直是她特别喜欢的风格，好不容易两位老师办班，自己竟就这样眼睁睁地看着它错过吗？肖艳坤想为自己再争取一下。她托朋友拿到了苏百钧老师的手机号码，真挚而又虔诚地跟老师说了自己对美术的热爱之情以及对两位老师的孺慕之情。也许是这份热情与对艺术的追求最终打动了老师，苏百钧在看过她之前的作品以后，决定给她一个机会。
    跟着大师学习的机会来之不易，肖艳坤十分珍惜，几乎把所有的时间都用来潜心学习和练习绘画，每天就是学院、美术馆两点一线的生活，两年半的时间里，她甚至都没去逛过一次商场。在北京期间，她先后接受了蒋彩萍、苏百钧、王天胜、唐秀玲四位老师的细心教导,画艺精进。保剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。两年半的磨砺，让肖艳坤在绘画理念和思想上都有了很大的提高，用她自己的话说，如今画画不再是单纯为了技法、为了小小的格局而完成一幅画，而是每幅画都赋予了它更高的思想和内涵。
    这些年，在追寻绘画真谛的路上，肖艳坤获得的奖项不计其数：2012年12月绘画作品在中国书画报・中国美术报・中国工笔画协会联合举办的“当代百名中国工笔画家提名展”获优秀奖；2013年4月绘画作品入选“中国画学会首届学术展”；2013年9月绘画作品入选“大美西双版纳现代工笔画院首届学术展”；2014年 7月绘画作品入选“全国12届美展（辽宁）选区展”；2014年7月绘画作品在“翰墨齐鲁・首届全国花鸟画作品展”获优秀奖；2014年8月绘画作品“金陵文脉”获2014年全国中国画展获优秀奖；2014年8月绘画作品入选“第八届民族百花――全国中国画作品展”；2015年1月绘画作品入选“纪念扬州2500周年城庆――丹青扬州全国中国画作品展”；2015年1月绘画作品在中国书画报・中国美术报・中国工笔画协会联合举办的“当代百名中国工笔画家提名展”获优秀奖；2015年5月绘画作品入选“美丽新丝路・翰墨定西行”全国中国画、油画作品展；2015年5月绘画作品入选“美丽中国”全国重彩画展；2015年9月参加“匠心传承”苏百钧师生展；2016年12月绘画作品入选“工在当代 2016第十届中国工笔画作品展”……
 

    虽然成熟的技巧、巧妙的构思、唯美的意形、悠远的意境、深刻的主题是绘画创作必需的重要元素，但肖艳坤也始终不忘题材的拓展，她的主流作品寓意吉祥、幸福、安康，传承中国文化的传统精神，但同时也有关注现实的作品如《无声的求援》、《向往自由》、《花开的希望》，体现了作为一名画家的人文关怀及社会责任。其中，《无声的求援》2014年8月获得“金陵文脉”―2014年全国中国画展优秀奖时，恩师苏百钧点评道：“近时期以来，画家过于关注自我内心世界，作品中缺乏真正的思考，缺乏表达的深度，缺乏基本的社会责任感和人文意识，自然影响了工笔画精神的深度。艺术家应该延续对人生、对社会负有道义责任的传统，艺术创作呼吁与现实紧密相连，需要画家独立地对人生、社会、自然表达自己的看法，要求画家具有独立思考与感悟人生、社会的思想，以及强烈的社会责任感、使命感，扬善挞恶，醒世警世，从而增加精神深度，产生有分量的作品……肖艳坤的《无声的求援》就是一幅具有人文思想和人文精神以及强烈的社会责任感和使命感的作品，有内涵有深度，能够唤起人们强烈的社会责任感、使命感。”
    回首来路，肖老师笑着对记者说：“曾经自己也想到过放弃，很多朋友都说这么大年纪，何必自己把自己弄得这么累。轻松一点多好啊！在苦苦追求却得不到理解的时候，在一次次努力不被认可的时候，我也曾多次泪流满面、弃笔而卧。但等到颓废感消失的时候、一天的忙碌结束的时候，我总会感到很失落，于是不知不觉就又拿起了笔，在线条和色彩中游离。”
    对于自己的艺术方向，肖老师是这样表达的：“修习传统继承是艺术家的必由之路。我同意这个说法，人是一定要有一点书卷气的，它可以使浊俗变清雅，奢华变淡然。读书是生命的美容，而书法和绘画尤为其中精华。在当下浮华的社会大环境中，人们大都在急功近利的心态下寻求一种捷径，竭尽所能地缩减积淀的过程，其实，这本不应该是做学问、做艺术的态度。布列松曾说过，世界物象都有其自行组合得最完美的瞬间。而艺术家应耐心等待那个时刻，并将之呈现给自己和他人。所以，艺术在某种意义上，是需要有一些定力去熬的，需要一些一贯之的执拗的。”
    记者 徐子慧

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