学书不临帖再勤也枉然

　　沙龙背景：

　　正在伦教678文化街御波书苑展出的顺德区第二届临书展自10月24日开幕以来，反响热烈，大家都觉得临书比较好看，联系到时下的书法热，11月9日晚，本期周末得闲与顺德书协一起，邀请顺德多位书法名家雅聚于伦教文化大楼，畅谈书法与临帖。当晚参加沙龙的嘉宾有：

　　李良晖（中国书协会员、顺德书协主席）

　　梁季明（广东省书协会员、顺德书协秘书长）

　　谢扬科（中国书协会员、顺德一中高中部书法老师）

　　谢汉仁（中国书协会员、顺德硬笔书法协会主席）

　　廖艺波(广东省书协会员、佛山市青年书协副主席)

　　马绮颜（广东省书协会员，佛山市女书法家协会副主席）

　　沙龙主持：彭建生（中国书协会员、顺德书协副主席）

　　主持人：我们这次沙龙的话题是谈临帖对于书法学习有什么作用和帮助，在座各位都很有发言权，其中有几位老师在顺德一直培养学生，坚持书法教育，大家有什么心得，不妨畅所欲言。

读帖也是临帖的一种

　　李良晖：临帖这个问题可大可小，但恰恰问到我的弱点，因为我直到如今都没试过临完一本帖。并不是我不想临帖，而是因为当年“揾食”艰难，没有时间给我坐下来认认真真地临帖，虽然我没有临过帖，但是我看帖、读帖的时间比较多，这种经验只属于我个人，在学书法的过程中，每个人都有他自己的道路和经验。

　　彭建生：李老师提到的读帖，在时间不是那么充裕的情况下，其实是最好的一种学习方式，因为现在很多人都说没有时间写。

　　李良晖：曾经有一位学者说过一句话：“看也是学习”。

　　记者：是不是在临帖之前要看懂这个帖，才会临得更好？

　　马绮颜：我在开始学写字的时候，拿到一本帖立刻就写，不知道那本帖是什么内容的，后来看帖时才发觉，原来临的这篇文章也是一篇好文章。

　　廖艺波：我来解释一下李老师为什么不临帖，你要知道临帖的目的是为了什么，最后都是每一位书法家想要书写自己的东西，所以临帖的过程是为了有更多的资料丰富自己的想法，增加创作的能力，李老师读帖都是一路书写他自己想要的那种东西。有时候会越临越反动，不一定临得多就越好的，当你的方向性有问题的时候，我觉得多读比多写重要。

　　李良晖：我第一次得到书法部金奖的时候，评审专家以为我出自褚遂良，有好多人也都当我是褚遂良的学生。其实我从来没有临写过褚遂良，但是我心里边确实欣赏褚遂良的。

　　我没有临过帖并不是我的骄傲，而是我的一大遗憾，如果我能临一临帖，我的字应该会比现在写得好一点。

为何“越临越反动”？

　　记者：刚才你说“越临越反动”，怎么会有这种想法呢？

　　廖艺波：我自己觉得临帖有几个阶段和不同的方法，读帖是一种，读帖首先知道帖好在哪里，你知道它好才会去临它，如果你不清楚有选择性地去学习吸收的话，只是一味地在那不停地写，方向错了的话，不就越写越差啰。

　　每个人的审美取向有高低之分，每一个阶段，在不断学习的过程中，会丰富自己的审美能力，只有不断地提高自己对美的判断能力，才能树立正确的方向，方向对了，再临才会有效果。有很多人临了很久，也看不到精进，也许是方向错了，或者是审美取向的问题。

　　记者：我觉得一本帖它之所以能成为帖，肯定是优秀的精品，就算一个人没有形成自己较高的眼光，就算对着它一直临，他也应该会有进步吧。

　　廖艺波：因为你读不懂嘛，在你不知道这个帖好在哪里，读不通的情况下，临帖有什么意义呢？等于你不知道为什么要去做这件事，现在很多人都是这样的，人云亦云。

　　记者：如果我是一个写书法的人，我临得最多的可能是我喜欢的，可能我讲不出为什么喜欢它，好在哪里，但是我就是喜欢它。

　　廖艺波：你讲不出你为什么喜欢，就是你还没有弄懂它嘛。

　　马绮颜：其实这个问题很简单，我们也都遇到过，学书法的人都知道《兰亭序》最有名，天下第一行书嘛，但刚开始接触书法的人基本上不会认为《兰亭序》很好看，好到哪里去，还是到后来，有了一定程度的了解和深入探讨之后，才会越看越觉得精彩。

　　彭建生：就是随着自己的审美能力，对美的那种感受提高了以后，才能读懂它。

　　记者：那有没有一种这样的途径呢，我原来不懂，但是我越临就越懂了，就越能感受它的美在哪里？

　　彭建生：这个很难讲，就像我，初学书法的时候，其实是很单纯的，什么都不懂，我的老师说，反正你对着字帖认真临就行了，后来我加入地方的书画协会，看到一些年纪大一点的书法爱好者，拿着笔，铺着宣纸就呼啦呼啦地写，他们是不临帖的，到了现在，二十年过去了，那些人的书法还是老样子，他们只是写熟练罢了，但没有进步过，因为方向错了。

　　李良晖：我跟人家写“天道酬勤”的时候，我经常很反动地说：天道是不酬勤的，有时候酬懒，有时候酬巧，因为有些写天道酬勤的人他本身已经成功了。

　　谢汉仁：选帖要注意方向性，比如有些人的书法是不能临的，像启功、***的书法，因为书法到他们那里到了一个高峰，并且个性化太强，你再临也不可能再创出自己的风格。

　　梁季明：我觉得对于初学者来说，不管是摩帖还是临帖，都要有追求。比如一个短撇，它会告诉你好像利剑砍断象牙和犀角的这样一种形态，你有没有追求去写准它呢。这个字形的结构，你去临帖的时候，你不去细心看它，你勤都没用，当你没有细心去追求的时候，那么你越勤就越反动了。

　　很多时候有一些老人家在外面写春联，他常年都不临帖的，我估计他根本就不去看帖，他哪怕写上十年二十年，他的字仍然是这样，没有提升变化的。这个是追求的问题，如果你喜欢一本帖，你去临帖的时候，细心地做一番功夫，不管你动笔还是不动笔，你已经将字形等方方面面的追求印在脑海，那么你一动笔就反映出来了。如果没有追求，就像廖艺波所说的，越做功夫越没效果。

　　“学院派”谈临帖：

　　从形似到神似再到集之创作

　　记者：谢老师，您是学书法专业出身的，作为“学院派”，你们是怎样临帖的？

　　谢扬科：中国美院的书法专业非常讲究临摹的准确性，首先是取法，即是方向性定位选帖问题，古人云：取法乎上仅得其中，取法乎中仅得其下，取法乎下，一无所得，又云：书不入晋终成野道……以行草为例，我们通常宋以后的行草不临，尽量临宋四家、唐孙过庭书谱、王羲之手札等，以追随魏晋风度。因为魏晋书法才代表书法的最高境界。我记得，有一次，一个人拿了一大叠字从广州过来找我说：“老师，我天天在临帖，你看我临得怎么样？”我打开一看，他写的是什么字呢，内容是“中国人民银行”，据说每天花七个小时来练习，这个首先是方向性的错误。这样的用功是没有意义的……

　　其次，就是怎么临帖的问题，其中包含两个方面：一，形的准确，在外形上一定要精准，那么怎么才能准确呢，比如说线条的方圆、粗细、长短、开合、向背、字的结构、章法布局等都要去接近它，与它吻合，可以通过读帖、单钩、双钩、描摹等各种方法去尝试。正如大书法家白蕉谈临帖，如果临帖能临到八九分，那么你创作的时候就能达到五六分，如果你临摹的时候只有两三分像的话，那么你的创作跟它一点关系都没有。刘文华先生也说过，你创作的时候没有一点古帖的影子和积沉的话，那么你写的字就是“养的儿子不认娘”的感觉。“学院派”对字的外形要求精准程度甚至达到与原帖一模一样。在创作的过程中“学院派”非常主张集字创作，集字创作其实也是临摹学习，比如大书法家米芾，很多人称他的书法为“集古字”，他作品很多字是王羲之手札、尺牍里面搬过来的。像我们这些年轻人，要对古人怀有敬畏之心，要有崇拜之心，我们要尽量去靠近古人。

　　二、是内在精神上气质的准确，书法有篆、隶、楷、行、草五种书体，每一种书体又有不同的风格，它有雄强的，比如大篆，浑厚、粗犷，也有比较唯美的，比如隶书里面的《曹全碑》，非常甜美，润泽感强，王羲之《兰亭序》,不激不励，而风规自远，也有魏碑，具有阳刚之气，非常洒脱，斩钉截铁.……临帖的时候要读帖，只有了解它的精神气质，才能在书写中就知道用什么方法去表达，才能从外形和精神气质上去接近它。比如写二王的，要去接近它的书卷气，如果写魏碑，它是刚毅的，你就不能写得太文人气，书法美是多元的，我们在临帖的过程中一定要读懂它审美的取向，去挖掘每一本帖的精神气质与内涵。

　　所谓的风格和创新是在学书的过程中逐渐形成的一种风貌，而不是我要把它变成一种什么风貌，很多东西你还没有学进去，你就很难想表达它内在精神的。现在很多人搞现代书法，他根本就没有“入帖”，搞所谓的创新，那只是视觉表达的抽象艺术而已，而不是我们所说的传统书法文化，书法第一个是文化性，第二个是精神性。著名的美学大师熊秉明先生曾经说过：“中国书法是中国文化核心的核心”，它体现一种民族的精神气质，所以在学习过程中，只有不断增强自身的文化修养，把握了书法内在的精神气质，才能准确，才是我们所需要的真正的临摹。