陕甘宁十朵梅花共聚梨园之都重塑百年经典西安秦腔剧院打造全梅花版火焰驹

一出好戏往往能流传一个世纪，在岁月更迭中，历久弥新。对于陕西乃至全国的戏迷而言，百年经典《火焰驹》就是这样一出好戏。

擦拭时光浮尘，让传统文化经典在新时代焕发新彩，走入更多观众视野——记者昨日从西安秦腔剧院独家获悉，由该院打造推出的“全梅花版”秦腔《火焰驹》即将在己亥年新春与观众见面。这一版本的《火焰驹》将首度汇聚来自陕甘宁三地的十位中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”的获得者，用悠扬的大秦之腔，在“梨园之都”西安，为戏迷送上韵味十足的新春祝福。

脍炙人口的世纪经典

曾是第一部被搬上银幕的秦腔戏

《火焰驹》又名《卖水记》，为清中期陕西著名戏剧作家李芳桂（又称李十三）原创，最早是华阴碗碗腔皮影戏剧本，首先移植为秦腔被搬上舞台，后又被京剧、豫剧、晋剧等多剧种移植改编，广为传唱，但其中尤以秦腔享誉戏剧界。

1958年，秦腔《火焰驹》被拍成戏曲电影，由老一辈秦腔表演艺术家陈妙华、肖玉玲、刘毓中、孟遏云、肖若兰等主演，火遍大江南北，这也是被誉为“中国戏曲活化石”的秦腔第一次被搬上大银幕。《火焰驹》的故事可谓脍炙人口——“火焰驹”原为一匹良马，奔走时四蹄生火，在剧中有传信奔走之功。剧中，马主人艾谦是一位急人之难、知恩必报的义士，剧中用这匹神骏来衬托义士的高风亮节，讲述了一个悬念环环相扣、扣人心弦、曲折动人的故事。

当年，《火焰驹》被改编为秦腔，由三意社演出后，受到戏迷的热烈追捧。在秦腔中，这部戏重点突出了《游园》《花园卖水》《打路》《法场》几个主要情节，尤其是折子戏《花园卖水》，在陕西很长一段时间是妇孺皆知的唱段。

打造全新版本

助力优秀传统戏剧焕发新彩

传唱多年，《火焰驹》以其巨大的艺术魅力打动着一批又一批观众，而对于当代秦腔人而言，如何让这部饱含传统文化精华的经典在新时代被更多戏迷接受认可，是主创人员一直在思索的问题。

西安秦腔剧院董事长兼总经理雍涛表示，己亥新春之际，西安秦腔剧院携下属三意社以及全国十名“梅花奖”获得者共同打造推出“全梅花版”《火焰驹》，正是希望用更鲜活的面貌，打动当代观众。“把传统的秦腔，用全国最好的戏曲演员来重新演绎，一是希望让本土的观众能够通过一部经典，集中看到国家优秀艺术家的整体展现。其次，我们也希望通过这部戏，培养起更多的年轻观众，对戏剧市场的发展方向进行全新探索”。

随着西安“梨园之都”建设的不断深入，戏曲文化背后的精神内涵与文化力量在古城被逐渐发掘出来。雍涛表示，此次受邀登台的十位“梅花奖”演员，除了来自陕西本地，还有来自甘肃和宁夏的多位戏曲名家，“我们同样希望这出汇聚名家的大戏，能够促进所有演员互帮互学，互教互演，从而提升西安秦腔剧院演员的业务水平，对剧团剧目创编和演员艺术风貌再提升，产生积极影响，为西安‘梨园之都’建设再添新力”。

好戏好角竞“芬芳”

全“梅花”阵容呈现舞台

在一部戏中集齐十位“梅花奖”获得者，而且每个人角色几乎没有重复，如此高规格的演出阵容，在全国戏曲业内，此前尚属罕见——这一全新版本的《火焰驹》，令观众期待。

记者了解到，参演“全梅花版”《火焰驹》演出的十位“梅花奖”演员分别是李东桥、窦凤琴、侯红琴、边肖、齐爱云、李淑芳、赵阳武、李小雄、张涛、韦小兵。他们中的多数不仅此前曾常演《火焰驹》，很多人更以挑梁《火焰驹》为所长——侯红琴师承著名秦腔表演艺术家肖玉玲，就是以擅演此剧闻名，同时也是凭该剧夺得中国戏剧“梅花奖”；有“陇上金嗓子”之称的窦凤琴，所演的《火焰驹》也自成一派；李淑芳则承袭著名秦腔表演艺术家肖若兰的“肖派”演唱风格，行腔委婉，吐字轻巧……

《火焰驹》为小生、小旦、老旦、花脸唱做并重戏，群星璀璨之中，该剧导演、西安秦腔剧院艺术总监何红星在接受记者采访时表示，十位梅花奖演员来自不同地区，有着不同的表演风格，如何在凸显这些演员艺术风格特点的同时，形成整体相对统一的舞台表演风貌，是这台“全梅花版”《火焰驹》的最大难点。

“但与此同时，这些‘大咖级’的戏曲演员让我非常感动——我们这部戏筹备了三个月，正式排演也已有月余。虽然都是全国有名的名家名角，但这段时间，每一个演员都是排除万难，挤出时间，赶到西安配合排练。所有演员的态度都非常认真，就是排练间隙，也在互相讨论磨合，大家都希望给观众最好的舞台呈现。”何红星说。

“旧瓶装新酒”

让更多观众走进剧院领略秦腔魅力

除了演员“群英荟萃”外，雍涛告诉记者，此次“全梅花版”的《火焰驹》在灯光、舞美、服装、美术设计、音乐配器等各个方面都有了很大提升，“此前，三意社的《火焰驹》已经有20年没有进行过服装、道具、舞美等方面的调整，而这次，我们不仅对舞台美术效果进行了全新修饰，还购置安装了大量新型的灯光设备，仅新型电脑灯，就新增了150台”。

作为三意社社长，侯红琴表示，为保持经典的原汁原味，顺应观众的观剧感受，此次《火焰驹》在不改动故事情节的前提下，在每折戏衔接等细节处加快了节奏，使故事架构更加合理，环环相扣，引人入胜。

当传统舞台遇上现代观众，如何将《火焰驹》的思想内涵和艺术精华传递到现代观众心中？对此侯红琴表示，希望更多人能够走进剧场，看看秦腔是如何在真正属于自己的舞台上呈现原有的光彩，在唱念做打间尽显本色。“不管包装的方式怎么变，版本怎么更新，《火焰驹》乃至秦腔的内核是不变的——所谓‘旧瓶装新酒’，‘移步不换形’，唱腔、念白、剧情这些方面都没有改，不会改，也不能改。”侯红琴神情坚定地说。