独占芳菲萧海春花卉作品展举行

　　由上海中国画院主办的“独占芳菲”萧海春花卉作品展日前在上海中国画院美术馆举行。
　　萧海春是当今中国画领域深研传统的代表人物，上海中国画院兼职画师。他几十年如一日，从笔墨修炼入手，研究传统经典，孜孜以求，洗发新趣，成绩斐然。
　　萧海春的艺术从写意人物画入手,继而转涉西部山水，并进而步入传统境界，树立了笔墨繁密、浑厚华滋的艺术风貌。近年来，萧海春又开始了对简笔花卉的探索，这一由繁入简的艺术实践，反映了他的求索精神。萧海春认为：“绘画对笔墨高度重视，但不是技术崇拜。一根线、一块墨迹，是符号，是技术，也是精神。”
　　萧海春的花鸟画以造景入微细致见长，一草一木、一花一枝以及鸢飞鱼潜皆可入得画家毫端，且可借物以抒怀，于花草间表达艺术家之洗去尘滓的精神世界。于此，无论是以花鸟画闻名于世的，如白阳、八大、老缶以及白石等先贤，还是以山水画名世兼工花鸟的，如赵吴兴、沈白石、文湖州、黄宾虹等辈艺术大家，皆可称以笔端花鸟直抒胸臆的高手，都乐于在一花一世界中寻求自己内心真实的精神家园。萧海春也不例外，其乐此不疲于自己的花鸟世界中，以一管之笔书写着心底的那个真实的世界……
　　萧海春的花鸟画从传统中来，亦从自然造化中来。其远法宋元，近法青藤、白阳、八大、老缶、宾虹及白石，进而师法造化，出入古今，于血战古人处囧出己意，观其作品可窥此意也：从其作品《朝曦山阁顿忘寒》以及《得仙水能仙》中可看出其学宋元处，于继承宋元人造型严谨外更凭添了几许以笔墨直抒性情的文人气息；《东风袅袅泛崇光》可读出其学白阳处，然更具有了笔墨随时代的气息；极具震撼效果的《闲抛闲掷野藤中》显然得自青藤笔意，当然又不同于青藤，于笔墨淋漓处更突出了自己率意本真的个性；其《仿八大》作品，可反映出对八大折服崇敬之情，于书写己意外更愿意无限接近于原作。而其《桂之树》、《深院春已归》等作品更可见其入古出新，以意达情处。总之，观其画，知其人，一位率真性情的艺术家于此图画中流露无疑也。
　　此次画展共展出萧海春水墨花卉作品近60幅，其中既有鸿篇巨制，也有尺余小品，充分显现了其杰出的笔墨功力与艺术才情。展品中最引人注目的是为长12米、高2.4米的巨制《野明珠》，笔走龙蛇，墨华飞舞，虽是花卉，却有气吞山河之概，蔚为壮观。展期至10月9日。
　　为年届70岁的画师举办个展，已成为画院每年展事活动的重要内容，通过展览，充分呈现画师们近年来的学术成果，为画院的文化积累和艺术传承起到承上启下的作用。