满壁画成风景好斗室勤绘乡土情

民间画家严才皓不畏艰辛矢志作画，其家人默默支持 

严才皓向记者展示其获奖作品。/佛山日报见习记者黎翠怡摄 

　　上穿粉红色T恤下搭运动裤的严才皓骑着红色摩托车，载着抱着几幅画卷的妻子从远处驶来。 

　　严才皓今年51岁，是明城镇高田村人，居于荷城，现已被封为“中国岭南画家”，尤其擅长画人物，画作多描绘乡村风土人情、山水等。 

　　“画画要有灵魂，要在画作里投入自己感情。”严才皓边向记者展示画作边解释。 

　　自幼学画得恩师称赞 

　　严才皓自小就爱好画画，虽然当时物质条件缺乏，他仍经常找来小蜡笔、碎砖块等在水缸、墙壁、桌面上涂鸦。1982年，18岁的严才皓开始了真正的画画创作。由于他颇具绘画天赋，被当时的鹤山县文化局相中，送到专门的培训班学绘画。而班里教授绘画的老师之一，便是岭南画派的著名画家张丽常。 

　　2012年，严才皓创作的长达八米《乡土情》画作在第四届广州国际工艺品、艺术品、收藏品及红木文化博览会上荣获金奖，画卷从左至右用时间跨度方式，呈现了新中国初期至改革开放后普通人的生活。 

　　严才皓表示，当时年迈的张丽常老师还亲自在上面为其盖上印章，甚至激动得热泪盈眶。“最高兴的是你走出了自己的风格，没有走老师铺设下来的路。”严才皓回忆老师对其的称赞。 

　　如果说乡土是严才皓创作的情怀，那生活经历便是他创作的来源。就如其近期创作的作品《乡村朝阳》，上面画有超过100个儿童，历时将近一年才完成。铺开长达六七米的画卷，有小孩在树下荡秋千，有的在池塘游泳，有的则在山上采果，画作上各个人物活灵活现，描绘了其关于童年的点滴回忆。 

　　“画家创作每个时期各有不同，我的画作现在已不局限于描绘乡土民俗，还会通过老人的回忆描绘出乡村抗日的经历。”他说。 

　　斗室创作只为交流 

　　严才皓位于荷城中山路的画室并不大，只有20平方米的两层空间，一层除了摆放着一张功夫茶桌子、金鱼缸外，四周墙壁挂满了他所创作的画作。而一张近四米的长桌占据了二层的一半，两旁则摆放着未创作完毕的多张画作及各种涂料。 

　　记者发现，他的画作上面都未贴价格标签，除了印章诗句外再无其他东西。严才皓笑说，平常朋友过来工作坊只为饮茶闲坐，谈的多是生活上的事。其实少人知晓他也会售卖自己的画作，但收入低微。 

　　严才皓坦言，画室至今开设已有3年，每月仅交租金的费用就要1600元，加上水电费的开支，一个月至少要花费2000元。而他目前卖出的画作并不多，除了依靠女儿的工资扶持外，并没有其他方面的收入。 

　　“艺术是无价的，如果碰不上有缘人，我的画作不会轻易转卖出去。”他表示，画家应当先成名后成利，而不是带着赚钱的初衷去创作。另外，他还表示，所开设的画室并没有收费教授他人画画，只为自己创作交流所用。“我将用余生把自己所想画出来。”他说。 

　　夫妻俩都爱好艺术 

　　艺术创作往往需要坚持。艺术家在生活上尤其需要家人的支持与帮助。 

　　严才皓的妻子谭茜方说，由于丈夫坚持创作，夫妻虽然同住一间屋子，交谈的时间却很少。 

　　谭茜方告诉记者，她每天早上都会来到工作坊把四周清洁一遍，将东西收拾整齐后回家。 

　　而丈夫严才皓往往是上午休息，下午和晚上则“泡”在工作室里画画，常常是工作至凌晨两三点甚至是通宵创作，两人见面的时间甚少。 

　　在严才皓向记者展现画作的时候，谭茜方也在一旁默默收拾画卷，对其画作摆放、作品都十分熟悉，还能向记者一一解释画作创作背景、表达的内容等。“我一直都很支持他的创作，认为丈夫的创作是特别的，能在画作中看出他生活的色彩，并不会因为收入少而让其放弃画画。”谭茜方说。 

　　严才皓表示，他能坚持创作多年很重要一点在于妻子的理解与支持。他还说，由于妻子年轻时曾从事木材雕花工作，两人对于艺术是有共同兴趣爱好的，对她背后的付出很感激。 

　　（文/佛山日报见习记者黎翠怡实习生曹欣仪　通讯员廖志明）