广东美术馆跨年大展开幕

近百件中国美术馆藏品亮相

　　12月24日，中国美术馆、广东美术馆主办，吴为山担任学术总主持，王绍强担任展览策划的“美在广东——中国美术馆与广东美术馆藏粤籍艺术家作品展”在广东美术馆开幕。

　　本次展览汇合了广东艺术家及曾在广东生活工作过的各时期艺术家共140余件作品。其中，80件左右的作品来自中国美术馆的馆藏藏品。这些作品来自居廉、李铁夫、高剑父、司徒乔、关良、林风眠、李桦、古元、黄新波、胡一川、关山月、黎雄才、杨之光、汤小铭等主要艺术活动在广东的艺术家，以及部分特邀艺术家，力求全面再现广东美术的历史景观。展期至2022年3月9日。

　　广东美术馆馆长王绍强表示，本次展览作为广东美术馆的跨年大展，希望通过艺术的方式陪伴广东人民迎新年、过春节，丰富市民的文化生活。

　　见证广东美术领风气之先

　　20世纪上半叶，广东以其得天独厚的文化地理位置和开放、充满自信的进取心态，积极吸纳古今中外的经验以充实自身的活力，也因此造就了广东美术百家争鸣、兼容并蓄的特点。

　　“作为东西方文明相遇的前沿阵地，广东以其特殊的地理位置逐渐形成开放包容、兼容并蓄的地域文化性格，而广东美术因其自身深厚的史学底蕴及风格鲜明的革新精神，在近现代中国美术格局中占据重要地位。”中国美术馆馆长吴为山如是说道。

　　的确，这一时期，广东涌现出诸如以李铁夫、冯钢百、余本、司徒乔等为代表的大胆吸收和引进西方现代绘画理念的早期油画家；以高剑父、高奇峰、陈树人、关山月为代表的提倡“折衷中外，融合古今”的岭南画派；以黄般若、黄君璧为代表的继承和弘扬中国绘画学统的国画研究会，这些艺术团体或者说美术力量的理念虽然有别，艺术表现形式也不尽相同，但它们都从不同角度体现了岭南开放包容、求新求变的特性与文化精神。许多艺术家走出广东，活跃于北京、上海、杭州等地，成为现代中国美术的开创者，其中不少人甚至被认为是中国现代美术发展基本格局的奠基者。

　　本次展览展出了中国美术馆馆藏的岭南画派创始人“二高一陈”中高剑父的《红柿小鸟》和陈树人的《雨后》。前者以苍劲的树干立势，时用枯笔显挺拔刚劲之气，又以鲜亮的朱色将柿果绘于画幅上端，并辅以酱紫色作树叶，三只小鸟亦呼应有致，豪放中不失精微；后者则在雨后绿叶下垂下一片新绿，渲染出了雨色的气息。树上立白鹭四只，以白粉染出，或梳理羽毛，或尚在飞舞，画面恬静又清新。两人的画作中既有传统艺术的笔墨，也可从细节中感受到岭南艺术家“得风气之先”。

《刘素薇肖像》 (李铁夫 作品）

　　广东美术馆馆藏的《刘素薇肖像》也在本次展览中展出，该件作品是“中国油画第一人”、广东油画家李铁夫的珍稀传世代表作之一，创作于1942年，画中的女性形象即使放在今天也毫不落伍过时。作为20世纪上半叶活跃在广东的画家，李铁夫的这件作品成为华南地区的现代文化象征。

　　展现多元发展的广东美术新貌

　　新中国的成立开启了我国文艺事业的新历程，广东的艺术家们以高度的社会责任感与历史使命感积极地参与其中，积极开拓新的题材、高扬写实精神、表现时代主题，以美术特有的图像语言形式塑造构建了国家与人民的新形象，创作了大量紧扣社会脉搏、反映时代精神的美术作品。

　　同时，广东作为中国观望世界的“窗口”，广东画家又能独辟蹊径，用充满生活气息、清新自然的艺术语言反映时代主题，形成了新中国美术史上的“广东现象”。

　　作为改革开放的前沿阵地，广东迎来了艺术创作的空前活跃，这也为更加真实全面地展示广东的美术风貌及其所抵达的文化高度创造了条件。在艺术语言的探索方面，广东艺术家逐步出现了中西艺术相互融合、传统与现代自由汲取、各种风格与流派并行发展生机勃勃的局面。

　　中国美术馆馆藏的关山月的《长城内外尽朝辉》、黎雄才的《松》、杨之光的《青工的舞蹈》、汤小铭《满腔热忱》等作品在本次展览展出。其中，杨之光的《青工的舞蹈》以潇洒的笔法、准确的造型生动表现了青年劳动者朝气蓬勃的精神面貌，堪称这位岭南画学大家在舞蹈人物画实践中的代表作，从中也能感受到其以西融中的独特画风。汤小铭的《满腔热忱》，描绘了国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象，造型严谨、技法纯熟。

《长城内外尽朝辉》 (关山月 作品）

《大漠之暮》 (李劲堃 作品 )

　　“本次展览是广东美术馆‘以多元方式活化典藏’实践之一，希望通过这次展览，观众可以从丰富的图像中感受到真实而具体的艺术嬗变，探讨社会进程与美术创作的辩证关系，展示广东艺术家在各个时期独立思考与勇于实践的精神。”广东美术馆馆长王绍强说道。

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