南充晚报蜀红还原嘉陵江边的民俗风景

排练现场

　　圆润光洁的红，鲜亮醉人的红！作为一种古老的丝绸染制工艺，“蜀红”突破千年尘封，在因产生历史歌舞剧《相如长歌》而誉享全国的蓬安县“复活”。当《蜀红》也成为一部歌舞剧，它将以怎样的故事讲述这片热土上至今方兴未艾的那些文化传奇 而奉献过华美堂皇、由史佐证的汉代风情的人们，将又把世人的目光引向何方

　　这民俗风情剧，正在以罕见的努力还原一些民俗文化日渐式微的身影。简洁、乡土、野气、纯真，虽然没有璀璨华美和磅礴气势，但下里巴人的生活气息或许正是人们的另一种审美期许。日前，记者赶赴《蜀红》排练现场，揭秘这个充满想象力剧目背后的点点滴滴。

　　林解：最美景观是

　　民俗滋养的纯美人性

　　记者：作为蓬安助推旅游产业、发展群众文化的一个重大项目，《蜀红》究竟要表达一个什么主旨 同样作为民俗舞台剧，《蜀红》与《云南印象》有什么异同

　　林解（国家一级戏剧编剧）：据地方志载，“是绫为蜀棱，其红色为蜀红”，“蓬产尤鲜明”。蜀红即用红花制作染料而染成的四川红色丝绸，其中以蓬州出产的最为鲜亮绚丽。而本剧之蜀红，属物化的亦是魂化的，它承载并呈现出民俗文化中某种精神的寓意与象征。因历史上盛产“蜀红”，以丝绸闻名的果城至今仍有红花街名，因为这里曾经交易染料红花繁盛而得名。蜀红不独产于蓬安，南充乃至四川境内均有分布。蜀红曾漂洋过海，流传至日本，日本至今保存有蜀红珍品。我省目前正把蜀红作为一种非物质文化遗产申报，以此作为抢救这种传统工艺的手段。但是，真正把蜀红等染制工艺纳入舞台剧，这在全国范围内，还是开天辟地头一回。

　　杨丽萍的《云南印象》是一种民俗舞台剧，而《蜀红》亦然；前者完全是一种舞剧，以民族传统舞蹈为载体来反映民俗文化；而《蜀红》是一种以叙事为主的歌舞剧，它贯穿川剧、棒棰舞、傩舞、大木偶、蚌舞等民俗艺术形式，是地方民俗的一个总结式舞台剧。

　　记者：我们知道，表现民俗文化的载体和手段多种多样，你是怎么选到“蜀红”的 蜀红在表现民俗文化特点上有何优势

　　林解：蓬安近来年群众文化事业蓬勃发展，已取得累累硕果。以本地历史资源为内容的歌舞剧《相如长歌》获得空前成功，在全国引起广泛影响。《相如长歌》是一部优雅之作，是阳春白雪。当时蓬安县有意打造一台民俗歌舞剧，与《相如长歌》相对，做到雅俗共赏。作为《相如长歌》的编剧，创作新剧的任务自然而然落到我的头上。

　　民俗是一个大题目。接到任务后，我开始搜集素材，寻找切入点。我在翻阅蓬安地方志时，发现上述的记述。蓬安历史上出产蜀红享有盛誉。蜀红的地方特色和强烈的视觉冲击力，令我眼睛一亮，决定抓住这个鲜为人知事物，打造一台民俗文化剧。于是，围绕蜀红，我把嘉陵江、周口镇等地方场景纳入剧中，构思出一部纯地方性的民俗叙事歌舞剧。从现在的情况看，当时选择蜀红作为切入口，是完全正确的。

　　记者：《蜀红》的主旨是表现民俗文化，那么剧中为何重新塑造了红莲、铁匠、三嫂、王老霸等艺术形象，是不是有喧宾夺主的意思 这是不是它与《云南印象》相比最大的不同

　　林解：《云南印象》是集体舞剧，它的表现重点是舞文化，因此只需要创造出别具一格、不同凡响的舞蹈形态即可；而《蜀红》是叙事歌舞剧，舞蹈只是手段,是以情节来展示和推动民俗的风情和文化，因此，塑造人物才是该剧的中心任务。其实，一切艺术都是为了展示和挖掘人性特点而存在的。《蜀红》塑造了红莲，她人美、心美、勤劳勇敢，有责任感,是富于智慧的劳动女性的代表。其它人物形象虽然各有个性，相互独立，但都全是为了塑造红莲形象而设计的。而红莲形象的最大意义在于：从民俗文化中滋养出来的纯美人性，才是民俗最美最真的景观。

　　一个剧团的勃兴

　　“停！大家休息一下，好好喝点水！”在极富磁性的男中音喝令下，排练场活像断了发条的闹钟，完美队形一下散乱，演员横七竖八瘫在地上。这样的紧张排练，已成为人们的日常惯例。

　　“排这个《蜀红》，对演员们表演能力形成一个巨大的挑战。”排练负责人、蓬安县歌舞剧团团长刘汉章说。而这个团队的另一个名字是蓬安县川剧团。从刘汉章主政以来，该团就从川剧逐渐转到歌舞剧。“这些演员基本功并不好，《相如长歌》主要是造型，静态动作居多；而《蜀红》当中绝大多数是蹦蹦跳跳，比如一些空翻动作，既耗体力又需技巧，大家一边排练一边练基本功，非常辛苦。”

　　刘汉章身材高大，面孔轮廓分明。在川剧里他擅长唱须生。也是从《相如长歌》开始，他才正式在歌舞剧里担纳重大角色。《蜀红》里他饰演富绅王老霸，一个恃财为非作歹、外强中干的老头。面孔正面的刘汉章随便做几个表情，居然把王老霸演得活灵活现。

　　剧团有30多名演员，每年除了应付各个部门的派演，全团还要抓紧时间拉出去商演，收入所得补足财政差额拨付以外的工资。“但是最近几年，派演任务太重，整团外出商演几乎不可能，于是商演任务由部分演员担负。”刘汉章说，接演《蜀红》后，所有商演的演员全部收回来。

　　按照剧情要求，《蜀红》最低需要50个演员。剧团演员以外的20个名额，全部从《相如长歌》业余演员中的佼佼者中选拔。“所有演员每天排练时间在8小时以上，大家累极了，倒在地下就打盹，只要音乐一响，他们又都精神抖擞地站起来，投放到排练中。”

　　“现在正是剧团最辉煌时期，我们过去从来没有像《相如长歌》走得那么远。”刘汉章说，从剧团当前的业务情况，就可以看出蓬安县群众文艺发展的大好形势。

　　爱抽烟的女团长

　　李晓红是剧团分管业务的副团长。《蜀红》里她饰演三嫂，一个泼辣、大胆、嫉恶如仇却又心地善良的村姑。她是剧中女主角红莲追求爱情并获得美满婚姻的推动者和保护者。

　　“我过去是学时装的，像团里多数演员一样，我们都没正经学过表演，但我进剧团后却担任了业务主管。我都40多岁了，现在要演一位30岁的村姑，开始心里直打鼓。”

　　李晓红烟瘾特大，手中工作一停,烟就一支接一支抽，如此高密度的尼古丁刺激，她居然还保持了圆润白净的肤质。她说话语速极快，时时开心大笑，工作上沉重的压力，被她深深地埋在心底。为演好三嫂，她时常躲在角落发呆，琢磨每一句台词的语气和转折。

　　与李晓红年纪仿佛的还有城东小学女教师龙朝霞。她半路转行当音乐教师，也全凭自己一点喜好。她把自己被抽调进剧团看作是一种难得的进修。她把《相如长歌》里学到的一些舞蹈动作，化用到小孩子身上，她曾带着自己的班级在儿童节汇演上获得广泛的赞誉。

　　“龙朝霞排练十分认真，为了不落下一个机会，她自己出钱请人吃饭，让同事替她代课。”刘汉章说，团里几乎每一个业余演员都有一段感人故事。他们凭着一种责任和荣誉感，参加到演出的队伍中来。

　　李晓红说，年龄偏大，而舞蹈动作又过多要求专业化，这对很多女演员都是一种挑战。但是，每当舞蹈老师设计一套新动作，没多久，大家又都能比较达标地演示。这些努力，也还包括很多演员家属的默默贡献。

　　李晓红的丈夫是公务员，因为自己有车，他就常常***义务接送，在演出和排练地点间奔波。饰演铁匠B角的岳雷刚刚谈了女朋友，听说他在排新剧目，女朋友包揽了岳雷家所有的家务。“女朋友几次想来看看排练，都被我婉拒了。我性格腼腆，就怕到时自己放不开手脚，影响大家的效果。”

　　“每出戏从台词、道具、服装等各环节，虽然有导演把关，但是作为剧团的业务负责人，我仍有义务提出建议和意见。”李晓红说，比如《蜀红》开始时服装十分艳丽，舞美也异常繁复，全然没有民俗风情的味道。在演员们建议下，除了主演，女演员们最后都改成蓝底白花布袄，感觉一下就出来了。“操心多就特别累，越累就越抽烟，最多时一天两三包！”

　　民俗元素成串入戏

　　岳雷身体瘦削，饰演铁匠少了点“肌肉男”的观感，导演要求他迅速增胖。经过努力未果后，他决定走演技派路子。“说穿了就是抛弃形似而力求神似，对角色的每一个动作和眼神，都要做到绝，这太折磨人了！”尽管如此，他表示决不退缩，孤注一掷，只许成功。

　　刘汉章在谈到主角铁匠的A角和B角演员特色时说，一个演员外型好，一个演员演技熟，两个演员交叉使用，在将来的常规演出时，可以减少观众的审美疲劳。

　　几乎所有受访人员在讲述《蜀红》时，自然而然都提到《相如长歌》。这是大家的骄傲，也是彼此绕不开的心结。“《相如长歌》的巨大成功，强烈地提升了观众的审美预期。就怕风格与之迥异的《蜀红》，突然被观众阻挡在心理门槛之外。”

　　从剧本情节安排看，《蜀红》讲述清末民初蓬安染女红莲，从父辈手中接过蜀红染制工艺，发誓要染出惊世骇俗的绝美蜀红，否则终生不嫁。但是年轻的张铁匠在热心三嫂帮助下，向红莲展开爱情攻势。红莲家的债主王老霸以欠债抵账为名，欲将红莲抢来与傻子儿子完婚，继而想让红莲当自己的七姨太。船工染女与王老霸斗智斗勇，张铁匠终于与红莲完婚。

　　故事只是一个线索，剧中融入川剧变脸、颠花轿、哭嫁、大木偶、乡土民歌、船工号子、滚床等民俗艺术形式，各种民俗又与剧情产生强烈互动，成就一个民间民俗艺术的盛典。

　　按照《蜀红》创作初衷，该剧不求高雅壮美，只求热闹、圆润、简单和较为浓郁的乡土气息。目前整个排练工作接近尾声，接下来是统一演示、舞台排练、加载舞美、带妆彩排、正式演出。“这些流程走完，估计还需大约一个月时间。整台戏预计五月底六月初正式演出。如果效果不错，也可以申请全省两年一度的优秀剧目巡展活动，把这出戏像《相如长歌》一样推介出去。”刘汉章说。

　　彩排引发的大幅改动

　　《蜀红》是蓬安县继《相如长歌》之后，在群众文艺方面推出的又一个大手笔。导演、编剧和作曲，均由《相如长歌》班底，本土导演李翊、国家一级作曲岳亚、国家一级编剧林解担纲。剧本从2009年7月着手撰写。定稿后在专业杂志上发表，被评为2009至2010年度业界最受关注的剧本。

　　2010年6月，初步排定的《蜀红》举行带妆彩排，接受蓬安县领导层的评审和检验。谁也没有料到，费尽心血的《蜀红》当天备受批评，整出戏被批为舞美失据，演员动作表意含混，主要人物不鲜明突出，服装道具也出现严重问题。更令人意想不到的是，已有定评的剧本也被要求要作大幅修改。

　　对剧本修改比较集中的意见是，一些情节设计逻辑性不足，个别台词失之粗俗。“民俗不等于粗俗或低俗，对个别情节一定要进行大幅修改，如果改不到位，正式演出就无限期推迟！”当时有关领导作出***，要求民俗剧不是低水平，要在俗中求雅，求精，求水准。

　　在收集各方面意见基础上，创作团队推倒一切开始重来。演员服装抛弃绚丽斑烂的色彩，全部更换成过去川北民间随处可见的蓝花布。对舞美大幅度瘦身，采用抽象出来的嘉陵江元素交待特定地方环境。对人物对白和个别情节进行重新设计，“虽然整个框架大体没动，实事上，修改过后的剧本更合理。”林解说，比如张铁匠跳进染女洗澡的江水里改成王老霸的傻儿子跳进江水，把“老骚货”换成“树老心花”。过去裸女江中洗澡的情节，现在从前台弱化到幕后，思想品位得到明显强化。

　　“剧本、舞蹈、作曲等现在都修改到位，台词更加合理，情节也更加流畅，主要人物形象也显得更加生动和鲜明。”刘汉章说，《蜀红》的每一个环节都抓得十分扎实，5月底如期演出几乎不是悬念了。

　　本版稿件由 记者 张松采写 郭安平供图