顺德中法园林艺术展打破只可静观的陈规

　　最近，在顺峰山湿地公园华侨城盒子美术馆，一场别开生面的艺术展为观众带来独特的体验。这场展览由知名策展人沈瑞筠策划，主题为“有我之境与无我之境——法国风景园林和中国园林中的自然”，邀请到佛山籍国际著名艺术家杨诘苍和法国装置艺术家维朗妮·朱玛参展，以“园林”为切入点，展示不同文化背景之下的生命体验。东方与西方、当代与传统、艺术家与观众……这场充满交流与互动的艺术展，1月12日开展以来，以新颖的形式吸引着周边居民，展览将持续到3月17日。

　　触手可及的当代艺术 

　　当代艺术如何亲近社区观众？作为公益性的公共艺术空间，华侨城盒子美术馆自2017年9月开馆以来，以国际化、高水准的学术背景，致力于为当地社区营造充满活力的当代艺术氛围。

　　值得一提的是，美术馆是由公园原先的一个避雨亭改造而成。这一艺术空间的改造，在尊重历史原貌、不拆除任何一栋原有建筑的基础上，注入当代艺术富有创造性的活力，打造出令人耳目一新的空间感。此次展览是开馆以来的第二场展览，凸显了当代艺术与观众之间的互动与交融。

　　这个以“园林”为主题的展览分隔为三个空间，由三个项目组成。其中法国艺术家维朗妮·朱玛的作品《绿色全景画》，堪称以当代艺术手法“造园”，利用现代工业材质，创造出一个微妙可感知的自然世界：一根根粗大的弹簧，固定在天花板与地板之间，观众可以上下拉扯，弹簧丛林便发出奇妙的声音，唤起人们对天籁的生命记忆；环绕在展厅四周、用感热涂料在墙上涂抹出来的绿色“画布”，观众用手的触摸就能留下痕迹，深深浅浅，随着温度的变化而变化……

　　对于当代艺术，很多人都会摇头表示“看不懂”，认为高不可攀。其实，当代艺术打破了更多的藩篱以及观念中的陈规，更加重视和观众的交融与共鸣。维朗妮·朱玛的这件作品体现了当代艺术并非高高在上，它尊重观众的主体性，邀请观众的参与合作，在作品中释放自己的感官体验，通过不同介质，在独特空间中唤醒视觉、触觉、听觉，发掘被繁忙现代生活屏蔽的自我。

　　用笔描画　心中的园林 

　　此次展出的重要部分是佛山籍旅法艺术家杨诘苍发起的“《芥子园林》2018”项目，以“芥子园林”为主题，邀请观众用毛笔绘制自己心中的园林。展览现场由他本人以及佛山画家曾永滔、广州美术学院老师胡杰每人绘制35幅“芥子园”的临摹范本挂在墙上。观众可以自由选择自己喜欢的画面，取下来进行临摹，还可以在现场和艺术家交流切磋。

　　画家曾永滔认为，“芥子园”是中国文人画一个重要的基本门径，就如同中国戏曲里基本唱腔一样重要，由于它是从传统绘画里分解和提炼出来的元素，没有强烈的个人色彩，因此，每个临摹者会赋予它不同的个性和情感。

　　杨诘苍认为，当代艺术没有时空，能调动一切资源，畅通无阻。这个以工作坊形式呈现的项目，更像一个小小的艺术课堂，颇有趣味的是，艺术家不远千里从山区小学的仓库里搬来了25套弃置多年的旧课桌，重新修复，布置了一个开放性的艺术空间。每一个来到这里的人，无论有没有绘画方面的训练，都可以拿起笔来，描绘自己心目中的“芥子园林”。

　　在这个项目中，和观众的互动性也是作品的一部分。这种形式很好地调动了观众的参与性，开展两周以来，每天都有观众到现场磨墨、临摹。主办方提供的一千多张画纸已经用完，需要再补充。