常州八人油画展搭乘上了开往春天的时代列车

　　改革开放30年来从没有过。对于7日将在刘海粟美术馆开幕的常州八人油画展，我市著名画家李平秋充满期待：这样的群体亮相，肯定会带给观众新鲜与冲击。近60幅油画作品是我市8位油画家开出的成功的花儿，足以让人们惊羡她的明艳。
　　朱双大，刘伟光，王建敏，王立华，严洁，冷天明，葛君凯，老八新年伊始，常州油画界的8位翘楚策划了这次别开生面的辞旧迎新。他们均有30年以上的习画历程，均在高等学府接受过专业训练。因热爱而心无旁骛，从专注到孤独无助，凭坚持终水到渠成，他们这些不同于学院派的在野画家，在体制外生存，尝尽了从耕耘到收获的个中滋味。
　　30年不离不弃
　　结婚不久，孩子刚满周岁，家里没钱，只好把彩电、沙发卖掉，爱人抱着孩子跟着火车追，我在火车上想：我这究竟是去干啥？以世俗的标准衡量，年过半百的职业油画家朱双大现在可谓功成名就：市场欢迎，画价颇高，频频得奖，还入选了全国美展。可回想起1988年北上中央美院进修时的苦心孤诣，他还是感到酸楚。
　　尽管当时异常艰苦，可是第二年，朱双大又将刘伟光拉上了中央美院。2人的住处只有3平方米，搁上床，就要侧身才能通过。我们总比犯人自由吧，300天，我们无论如何也要顶过去。谁让他们甘愿成了艺术的囚徒呢？谁叫最高殿堂的艺术大家那么让人五体投地呢？他们无怨无悔。
　　朱双大以非凡的毅力一修4年。刘伟光则一直抛家别子，先北漂，后来在上海田子坊扎下根来。1990年，冷天明一起北上，2006年，冷天明又抓住机会做了一年清华美院的访问学者。
　　王立华，因坎坷的人生境遇而沉默寡言。1990年，他去中央美院进修。从当年的钣金工到超市美工到辞职不干，他的生活至今压力不小。一度，他买不起颜料，生活到了可以申请低保的地步，但他没有，他要靠绘画养活自己。随着作品渐渐地被买家看中，他的生活也一天天美好起来。
　　对于油画我不是最执着的。虽说当年爬高落低画广告吃尽辛苦，老八的艺术道路还算平顺。因为包装设计屡屡获奖，单位推荐他去天津美院脱产学习1年。我玩的就是综合。他多才多艺，书法、国画、摄影样样都拿得起来。不久前他刚刚举办了老八东非摄影展。日后，他将主攻油画与摄影，他希望让两种艺术形态相互交融，玩出与众不同。
　　北京3年真苦。1993年，曾经是下岗女工的女画家王建敏借了学费去中央工艺美院学习油画。一块北京大饼通常就是一天的食物，她甚至搬运过白菜和煤球。后来，当临摹的欧洲名画能够卖钱了，她才能寄钱回家。10岁不到的女儿因此早熟，写信给她说：每当想起妈妈今后要当个画家，我就不觉得寂寞了。
　　母亲的责任给了女画家相对更多的束缚。常州艺术高等职业学校艺术设计美术基础教研室主任严洁，在儿子考上鲁迅美院附中之后，才有机会深入自己的爱好。去年9月，她考入中央美院徐悲鸿画室第26届油画研修班，收获良多。70后女画家葛君凯定居北京，新世纪初在中央美院进修了3年的油画及石版画，虽然她不用为经济发愁，可是因为儿子的哮喘，她很少用油画颜料，儿子上了幼儿园，她才潜心画了一批丙烯新作。
　　然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。天道酬勤，8位油画家那成功的花儿得来别无他途。
　　普遍地散发着国画的韵味
　　真美啊。这是大多数人见到朱双大的牡丹的第一印象。他笔下的国色天香，比照片更加逼真，有一种让人弹眼落睛的美，配以青铜器皿的雄浑，古画背景的迷离，瑰丽雄浑，美不胜收。一丝不苟的写实画风，紧紧包裹了一个精致男人的所有激情。现在的他已经致力于将恽南田的没骨法与西画的光影进行无缝对接。
　　多次获奖的刘伟光最早被市场接纳的是其都市系列，已经被买家收藏了好几百幅。灵感源自他初到沪上打拼，陷身滚滚车流，一路拥堵，看着出租车的计价器不断地烧钱时的百般无奈。从沪上都市系列到家乡运河、淹城系列，到主观仕女系列，他由写实入手，经抽象而意象，氤氲光色背后，不难感受到他的传统中国画理念。
　　大画面，大色块，素瓷瓶花，大红桌椅继反响颇好的敦煌印象系列，王建敏正在尝试着将中国画的审美语言直接嫁接于油画。在绘画上，她很有胆魄，始终在国画与西画中左冲右突。
　　王立华，在曲折的人生经历之后醒悟，不再死守着费时费力新意不够的写实描摹，而是挥洒画笔写他心中之荷，他的飞跃与他的色彩一样鲜明。
　　严洁，借用米开朗基罗的雕塑《哀悼基督》,用写实人体置换部分雕塑，实现了对写实传统的蜕变，这一典型的后现代手法，恰如其分地融入了个体对生命价值、意义的思考与体验。
　　冷天明，他的雕塑家身份更为人知。他一系列揭示环境污染及能源危机的作品多次入选全国展览。我希望将快乐带给观众。这次，他试图借用一种貌似痞子、艳俗样式的无厘头，将谐趣替代嘲弄，体现出朴素的为众生祈福的价值观。
　　70后葛君凯的《猫》系列一如她以往的石版、水彩，富于女性特质。其细腻与敏锐让人感觉她能以神经末梢作画。她无意宏大叙事，只想轻松记录生活。
　　老八是8人中最年长者，丰厚的人生积淀，加上多种艺术形式的实践让他创作起来轻车熟路。风景写生呈现出对印象派风格的追随，《白桦林》是其心中印象的升华与再造，《雨荷》将二维图象引入画面，出于自然又高于自然。
　　这次展览中，从花卉到风景到人物，有不少西方传统题材，但画法上国画的笔法和意境随处可见，不少画还带有较强的装饰性。这种杂糅既得益于他们年轻时在轻工系统的实用美术经历，也得益于他们随着经验、修养、时间的积累对于国画的深切体认。
　　当然，也有一些作品尝试结合中国元素，像是在油画上拼贴中国文化符号，稍嫌生硬。
　　此次来沪的2011毕加索中国大展中，可以看到不少综合材料的作品。布面、油彩、胶水甚至砂粒，手到擒来，一切为我所用。就如我市一位著名美术教育家的理论：将所有的绘画材料交给孩子，任由孩子随心涂抹。许多大师晚年回过头追寻儿童的那份神性画种之间的隔并非不可逾越。
　　中国油画界上世纪50年代就开始提油画民族化的问题，争论了很多年都没停息，现在没人提了，但我觉得中国油画最贴近传统的时代已经到来。与当代著名抒情现实主义油画家何多苓一样，我市油画八兄妹 对此越来越有信心。
　　油画的春天已经来到
　　中国油画史不过百年。多年来，油画在常州和者甚少，习画者改行者有之，改换门庭者有之。此次八人油画展当然有意抛砖引玉，振兴常州油画。
　　民间最通俗的不太恰当的说法是将油画与国画比作荤菜与素菜。经济实力强了，体质好了，视野阔了，国人胃口大好，对于荤菜越来越多的喜爱，特别是年轻人。
　　市美协曾经作过一个统计，如今常州画油画的其实不在少数，但许多分布在高校，他们的主要精力放在了教学及习作上，作为职业画家的创作有所欠缺。
　　艺术作品进入寻常百姓家，各大美术场所国画展览接二连三，画廊如雨后春笋，艺术投资热愈演愈烈。这一番盛世景象当然也包括：我市油画展也相应地多了起来。
　　不久前，朝鲜油画展在刘海粟美术馆展出，老八在现场碰见了一批老年大学的油画粉丝，他们如饥似渴，一边欣赏一边感慨，喜爱至极，老八被他们感动了。
　　你们赶上好时代了。我们那个时候，画得再好也没人买。从老画家周世明、王梦生的感慨中，朱双大他们兴奋地感受到：油画的春天已经来到。
　　行画这是学院派容易给他们贴上的标签。对此，他们信心满满：张大千、任伯年、吴昌硕当年都画过行画，荷兰佛兰德斯画派也是当时的行画如同当今的许多音乐经典也是当年的大众流行，其间并没有绝对的永恒的界线。体制外生存，不容易的。他们的奋斗，在常州树立了一个榜样，对体制内的人很有启示。著名画家周俊炜这样告诉记者。当然，这也绝对不是他们停滞不前的理由，在谋生问题之后，如何更加高雅，更具思想内涵，呈现各自的独特面目此次八人油画展，正是为了聆听不同意见，为了收获启示，为了走向更深更远。
　　一天当两天过。北上的进修，不仅是学习技法，还有醍醐灌顶的悟道。严洁说，她最感动的是为徐悲鸿扫墓时，第二次见到廖静文，年近九旬的廖先生如此自勉并谆谆教诲。怀抱艺术理想的8位油画家都有着只争朝夕的情怀。
　　铿锵八人行，常州八人油画展搭乘上了开往春天的时代列车。