走向我们的小康生活韵彩—油晶画岩彩画衍生出的绚丽艺术

　　“一寸画、一锭银，一尺油晶一锭金。”了解“韵彩—油晶画”的人，一定熟悉这句话。它说的就是“韵彩—油晶画”艺人在融汇中国画、西方抽象画等多种绘画风格的基础上，配合天然矿物颜料粉、松油等混合而成的物质作画，形成的“韵彩—油晶画”作品立体绚丽、晶莹剔透、久不变色，艺术价值、市场价值、收藏价值高。

　　在郊区，市级非遗“韵彩—油晶画”项目代表性传承人张金勇的家里俨然是一个“韵彩—油晶画”展览馆，大大小小、风格各异的油晶画作品和各式各样的油晶画作画原料、工具让人眼花缭乱。

　　今年49岁的张金勇在原料区找到一块煤珀和一罐松油，兴致勃勃地介绍起来：“这些是制作‘韵彩—油晶画’的重要材料。煤珀出产于煤层的夹层，是一种树脂化石，在阳光下能看到存留在煤珀内的植物‘纹路’。现在，出于保护生态的角度考虑，我们不用煤珀改用松油，制成的油晶画同样能达到晶莹剔透、久不变色的效果。”

　　“‘韵彩—油晶画’的历史有多长？”张金勇没有急着回答，而是找出了一张他珍藏多年的宝贝《松油牡丹》的照片。“‘韵彩—油晶画’其实是从岩彩画中分离出的一个画种，大约唐宋时期就有了。明代取名彩晶画，到清代早期彩晶画艺人受瓷器艺术和西方文化影响，大胆创新，从色彩和立体效果上进行改进革新，后更名为‘韵彩—油晶画’。”张金勇娓娓道来，“我们张氏家族从祖上就有制作彩晶画的传统，到我这一辈已经传承了21代。这幅《松油牡丹》就是祖辈制作镶嵌在我老家柜门上的装饰，既有天然材质的颜色与光泽，又展现了作画者的水平。”

　　制作一件“韵彩—油晶画”作品通常需要一周时间，制作步骤很多。“韵彩—油晶画”需要作画者首先运用绘画功底勾勒线条、轮廓，再用精心挑选的松脂、矿物质颜料等调配成作画的原料，或画、或点、或搓，作品的底样就完成了。在35℃～65℃的环境中，用细砂纸粗略打磨的底样逐渐干燥，完全干透后还会进行平整修饰、绘色、晕彩、再打磨，直至作品出现水晶一般晶莹的油晶效果。颜色或浓或淡，表面或凸起或凹陷，“韵彩—油晶画”既有类似浮雕的美感，又有天然材质的质感。“制作过程中，‘韵彩—油晶画’在温度变化中，会产生不可预见的色彩流动画面。有绘画基础的人能根据自己的创作意图制成不同风格的油晶画。无绘画基础的人，也可以借助投影设备或者模板创作。我教授的一些儿童发挥想象创作出的抽象油晶画，也常常让我眼前一亮。”张金勇说。

　　为了更好地传承这一非遗技艺，张金勇在2019年创办了“韵彩—油晶画”工作室。他说：“目前，全国从事‘韵彩—油晶画’创作的人并不多。我希望尽自己所能，创作出更多更好的油晶画作品，让人们对‘韵彩—油晶画’多一点了解和喜爱。此外，只要人们愿意学，我就愿意教。”（郭鑫璐　图片由王伟、张金勇提供）

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