广州艺博会21日盛大开展首设城市主题花城馆

广州艺术市场生机勃勃

第22届广州国际艺术博览会（简称广州艺博会）21日盛大开幕。本届博览会平台打造再升级，主会场展览规模保持30000平方米，总使用面积达到26000平方米，以“色彩视界·美学生活”为主题，吸引38个国家和地区的390家艺术机构携2万件艺术精品（包括当代油画、影像艺术、国画、雕塑、版画、工艺美术、非物质文化遗产等在内的原创艺术作品）聚集广州。

本届博览会共设花城馆、经典馆、收藏馆3大展馆，推出12大主题展，继续发挥岭南艺术圈风向标和艺术市场“晴雨表”的作用。

花城馆中，花艺作品和绘画作品共同营造出一个别具新意的艺术空间。

新开花城馆：印象深 档次高

一直以来，广州艺博会在展馆规划上都是稳中求新、以变求稳。今年的展馆设置延续了往年的策展思路，主题明确、注重传统与当代、东方与西方等多个方面的作品平衡；同时也重视展览创新，融合了广州城市元素，于今年的展览中首设“花城馆”。

“花城馆”以广州“花城”概念为展示主脉络，主体呈现“花城·花香”人文美学生活的广州形象，以广州花城为主概念进行定向创作，吸引了东西方的代表性艺术家及作品展示，如东方的代表性艺术家作品有：林风眠、张大千、关山月、刘大为、霍春阳、方楚雄等；西方的代表性艺术家作品有：毕加索、马克西莫夫等。

作为中国历史最悠久、规模最大、参观人次最多的国家级、国际性、学术性、交易性的艺术博览会，展览一开幕，就吸引了众多观众前往欣赏，主题展览首次以城市主题命名的“花城馆”成为最热展馆，深受好评。该展区通过影像、装置、雕塑、绘画等艺术门类加之科技辅助，立体地呈现广州。其中，中央美院毕业的艺术组合“他们”以广州珠江新城小蛮腰中轴线为主题，专门创作的一幅油画作品《小蛮腰》成为最火作品。

放置于广州艺术博览会主会场入口处的大型五羊花饰装置艺术也极为吸睛。该作品由艺术家胡巍和老蓬联合创作。作品以“花城·超越”为设计主理念，立体呈现了五羊腾飞与超越，展现广州的文化自信、艺术活力，让富有个性、具有艺术价值、代表城市形象的装置艺术增加观展体验，深化“花城”概念，尽显“艺术的花城，美学的广州”的意蕴。

本土艺术家、广州美术学院教授谢楚余，则在“亚洲艺术盛典”活动现场展现了他的美人与花原作，还有一批研究生的花卉油画作品。谢楚余表示：“以花城·花香作为主题是非常有意义的，这是广州最有代表性的特点之一。而我应该算是广州艺博会的常客了。我那张反复被盗版的作品《陶》，真正公开亮相就是在这里。那件作品一完成，就被香港一名藏家收藏了，没有多少人见过真迹，但各种形式的盗版已经铺天盖地地出现了。为了让观众一识庐山真面目，我说服了藏家将作品回借到1998年的广州艺博会上亮相。那次展会上，想跟这幅作品合影的观众都排起了长龙。所以，我跟广州艺博会是非常有渊源的。”在这次亮相的六件谢楚余作品中，美人与花相映红，像《满福》中背景上的一抹簕杜鹃，很有花城特色；《月色》十几年前就已经非常有名了，画上的荷花也是广州最常见也最受人们喜欢的花卉之一。

而负责本次“花城·花香”主题花艺设计的广州净途文化创意有限公司艺术总监陈莉莉告诉记者：“花本来就是广州的一张名片，但我希望更加拓展其内涵，让其更加具有艺术符号意义。公元226年开始被正式定名的广州，是一处引领经济、政治与文化中心的美好地域，一座多元、开放、善于自我演变的城市，在这里长夏暖冬、花卉常开，我尝试借助花卉生物演变的特性，来对生我养我的广州进行新的解读。花是植物的繁殖器官，是为了吸引昆虫传粉并结出果实而存在的，为了达成一个看起来如此单一的目的，它演变出30多万种有花植物。在自然中，花与其他物种的关系是共存共生的，传粉昆虫因为习性和特征不同，促进了花朵的进化，而花朵的多样化又反过来促进了传粉昆虫的演化。这么巧妙的自然现象让我们感受到了花与大自然的共存，联想到了广州与来自世界各地的优秀民众的共生。本次展览希望通过对花卉进行拆解、研读、重构，在对自然山水进行提炼的过程中融入中国传统插花技艺，向大众展现花城魅力的一面。”

花艺廊道最前面的装置作品《云·水》就充分展现了陈莉莉的匠心，希望多元饱满的广州沉淀下更多纯粹的文化精华，云水的寓意就是行云流水、云淡风轻。作品都是用可降解的材料制作而成，上面两片经火烤过编织而成的竹片云，更是别具一格，其下的牡丹菊则显现出了勃勃生机。

艺博会知多D

广州艺博会的前身是1993年在广州举办的“中国艺术博览会”，这是改革开放以后中国大陆举办的首个大型艺术博览会，在当时非常具有代表性，很能体现广州这种敢为天下先、勇立时代潮头的精神。1996年，中国艺术博览会更名为广州国际艺术博览会，广州艺博会的22年沉淀也就是从这里算起的。

由于很多艺术品展会太过纯学术化，不重视市场效应，导致后继发展乏力。而广州艺博会一直以来有着精准的定位，即学术、市场并驾齐驱。特别是自2009年起，广州艺博会由广州艺时代公司承办执行，正式走向商业化运作之路。这一举动让艺术家真正面对市场接受检验，给更多的艺术家以公平参与竞争的市场机会，这样更加符合经济规律，广州艺博会得以良性循环发展。同时，这一举措对于中国艺术市场的快速成熟也起到重要的推动作用，中国的艺术家不再将艺术和商业对立起来，对健全中国的艺术品市场十分有意义。

一开始，传统书画市场火热，西方当代艺术为少数中国人了解，岭南书画也就成为广东的主流市场。而从2012年开始，广东藏家开始对当代艺术的收藏产生了浓厚兴趣。因此，广州艺博会在保证本土化的同时，还努力平衡艺术学术与市场的关系、艺术传统与当代的关系、西方艺术与东方艺术的关系，全面实现了国际化。“今天广州艺博会‘立足本土·享誉国际’的定位，正是市场导向的结果，这一定位驱使着广州艺博会尊重和扶持本土优秀文化，使岭南文化与时俱进，适应艺术市场新的经营模式，融入新的发展格局，努力将中国艺术展示给全世界。”

据悉，上届广州国际艺博会规模超过30000平方米，参展机构350家，展出作品20000多件（套），观众数量25万人次，成交金额6亿元人民币，参展国家及地区达到35个。

参展商谈艺博会

上海大唯文化发展有限公司董事长彭丽娜：

国内三大艺博会中人气最旺

我们是一家国际性的艺术机构，主业包括了画廊等，我们签约的五百多位艺术家，全部来自世界各地。北京、上海、广州是国内三大并举的艺博会，这是我们第一次来广州参展。但其实我们很早就听圈内的朋友说，一定要到广州参加艺博会，这里是国内三大艺博会中人气最旺的，也是销量最好的。这次我们也充分感受到了广州艺博会的专业化程度。我经常参加各种博览会，但广州给了我宾至如归的感觉，他们前期准备工作做得特别好，我把画带过来挂上去就可以了。

当然我们来的主要目的不是卖作品，而是对艺术家进行一个推广。这次我们带到广州来的是两位中国知名艺术家的作品，作品都很有思想，很有哲学高度，承载着中国传统文化的深厚内涵，既有学术性又有艺术性，创作上已经很成熟了。很惊喜的是，我们还没有亮相，有的作品就已经被预订了。像李哲虎老师的《中国梦》，表现的是56个民族和谐、喜庆、团结的场面，非常美，非常有动感。他是用中国画的笔意精神，用西方油画的色彩表现力进行创作。这件作品的价位去到百万级别，我们本来是不准备卖的，因此做了限量的版画复制品，这次带来了5张，结果还没登场就已全都名花有主了。

在李哲虎的《理想家园》上，有他的自画像，有中国古代圣贤，后面则有西方的柏拉图，还有安迪沃霍尔，也有古代的兵马俑形象以及天使形象，中西方的元素，全都和谐统一地呈现于画面上。还有《共奏》，也是艺术家听到一位中国二胡演奏家在国际上获奖后，灵感迸发而创作的作品。画面对比强烈，氛围烘托得极好。

大梵卉艺术总监吕鹏辉：

相信今年销售额会远超去年

广东的艺术核心地带就是广州，我们要面向全国、面向国际，自然不能错过广州国际艺博会。去年我们第一次参展，带来的就是杨培江老师的30多件水墨小品，初次试水，整体反响都非常不错，大家对他的艺术风格都很认可，从销售情况上也反映了这里的艺术市场热度，基本都是懂行的收藏家购买他的作品。所以我们今年带来他的油画作品，整体的视觉冲击力更强了。去年我们的销售额达到30多万元，今年相信会远远超过去年。

杨培江是汕头大学的教授，毕业于广州美院，也是广州美院的特聘教授，在艺术上非常全面，水墨、水彩、油画全都拿得起来，题材也包括了人物、风景静物等。这次他最有代表性的作品就是《愤怒的小鸟》。他的作品经常围绕着乡村展开，乡野的动物——猫狗小鸟等，他都很喜欢表现，同时他又结合当下人关注的热点，譬如愤怒的小鸟这一网络游戏，画面非常有张力，所以刚一开展，很多观众经过时都忍不住要停下来拍照。广东艺术看广州，广东藏家肯定不会错过广州艺博会。今天11时一开场，观众就络绎不绝，相信周末又是人流爆满了。

三大展馆一览表

花城馆：

花城·花香——艺术与世界的对话主题展

（主题展区A1）杨培江当代艺术主题展

（主题展区A2）力量China——当代艺术主题展区

（A－01）意象东方——程晓光意象油画主题展

经典馆：

（主题展区B1）郑瑰玺大景花鸟画精品展

（主题展区C）中晨国际艺术小镇精品展

（主题展区D）张立奎写意人物精品展

（C－15）“冏艺教育”改变思维的美学体验

收藏馆：

（主题展区E）岭南九遗——非遗国大师邀请展

指尖上的非遗——广州非遗传承人精品展

发现醴陵——陶瓷艺术主题展

天禅文化——国际艺术珠宝精品馆

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