唐山陶瓷画家董建国手绘无痕画挑战照片般的逼真

　　在第二十一届唐山中国陶瓷博览会上，一个不大的展位吸引了参观者的注意：绘在陶瓷上的画，看上去栩栩如生，摸上去平滑如镜，“真逼真，这画简直像相机拍的一样！”大家不禁啧啧称奇。这些展品的作者是我市陶瓷画家董建国，他研究创作的“无痕画”堪称陶瓷绘画史上的一次突破。  

　　为消灭笔痕“中了魔”

　　1942年，董建国出生于唐山郊区，从小就受到酷爱艺术的父亲影响，学着扎花、剪纸、习笔涂画。那时，他就产生了一个天马行空的幻想：如果人们画的画能跟真的一样，没有笔痕那该多好！

　　董建国22岁时，来到唐山一家广告社从事美术设计，开始接触陶瓷画。他十分推崇我国古老的陶瓷艺术，有了实践的机会之后，就开始了消灭绘画笔痕的尝试。

　　画国画需要宣纸，为的是达到水墨色彩洇晕的境界。然而，在光洁润滑而又坚硬致密的瓷面上作画，很难达到这种晕染的效果。面对瓷面和宣纸的差异，董建国细心琢磨，反复尝试。为了能有充足的时间进行研究，当时在煤建公司工作的他，主动要求到保卫科工作，这样可以利用白天的时间绘画。

　　画陶瓷画成本高，失败次数也很多。董建国在每个月挣30元钱的年代，就省下买家当的钱，换成成筐的白胎瓷蛋、瓷盘。面对成堆的废盘，妻子也没少数落他：“他中魔了，画废的盘子连盛菜也不行。”

　　犹如水墨画般洇晕动人

　　然而，董建国从未想过放弃。要想画得逼真首先要细致入微地观察，他一有时间就走近大自然，感知万物的灵性。一次为了完成一幅《知了赞夏》瓷画，他在郊外足足观察了3个多小时，引得围观者指指点点，认为他是个怪人，他却风趣地调侃自己是“动物学专家”。

　　回到家中，他多次配料绘制，但仍未出现想象中的“无痕”效果，以至于几夜不安，常常睡下又起，惊得家人以为他得了“梦游症”。不甘心的他，又大胆进行配料实验，请名家指点，技艺得到了不断提升。

　　1989年的一天，董建国将画好图案的白瓷胎送到窑炉中。炉火熊熊，他静静地守在一旁。

　　出炉了，余温未退，董建国便将他倾注心血的艺术品迫不及待地捧在手里，左看看，右瞧瞧，心中产生了一丝喜悦：这次不错，图案犹如水墨画一样，质感动人，栩栩如生。

　　瓷厂的师傅们惊呆了，董建国激动了。他试着将自己的作品拿到唐山市区一家文物商店，卖得出奇好。

　　陶瓷史上的一次革命

　　历史上，北魏统治的中原地区在南方制陶工艺的影响下，成功烧制了青瓷，并创烧了白瓷，白瓷的出现为各种彩绘瓷器的发展奠定了基础。

　　但是，几百年来，瓷面的绘画却没有太大变化：一是釉上青花，一是釉上五彩。前者明亮光滑色调单一；后者五彩缤纷却稍显粗糙，笔痕突出。如何集二者之优点于一身，是艺术家和工匠们一直探索的课题。

　　董建国的“无痕画”采取釉上绘制，烧成后是釉下效果，解决了多少代人尝试为清除笔痕而用尽“吹、喷、贴花”等各种办法而仍不尽如人意的难题。唐山陶瓷研究所总工程师班柯称：“董建国的釉下画是陶瓷史上的一次革命。”他的作品不仅受到了国人的欢迎，还在美国等国家进行了展出，令国际陶瓷界专家都感到惊讶。

　　把“明”字理解为自知之明

　　群虾悠然嬉戏、苍鹰傲岸岩巅，无论是细长的虾须，还是毛茸茸的鹰羽，都像要从画面中凸现出来，让人忍不住触摸。记者在采访中，端详着董建国画的瓷盘、瓷瓶，为这神奇的绝活儿所折服。最令人称绝的是，鹰身后的一片远山，在云腾雾绕间若隐若现，渐渐没入瓷胎本色，深远悠长的意境令人沉思。

　　董建国取得的成果来之不易。他几十年来艰苦地付出，老年斑代替了青春痘，圆酒窝变成了两道沟，青丝已成白发，皱纹爬上额头……为了瓷面“无痕画”的创作，他早已透支了自己的身心。

董建国的名气越来越大，被媒体誉为“华夏之星”。谈及这一称号，他告诉记者：“我真是受宠若惊，夜不能寐，常听说歌星、影星，还没听说画画能成星的。不过，我从中悟出了一个道理，当人们看到你身上的光时，其实是太阳照射的反光，新星本身并不发光，伟大的人民群众才是光辉的太阳，想要是颗真正的明星，就要真心把‘明’字理解为自知之明。”

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