母女齐上阵作品放异彩

　　在本届陶博会期间举办的第五届中国陶瓷名家名作展暨2017年陶瓷作品评比中，来自江苏的鲁文琴、杨圣母女格外引人注目，她们的紫砂作品“筋纹秦权”“古镇春色”分获金奖和银奖。

　　母女二人齐上阵，双双斩获奖项，这在历届陶博会中是不多见的。

　　“虎母”无“犬女”

　　三代家传潜心制壶

　　在熙熙攘攘的陶瓷博览中心展馆二层，记者远远看到了一个大大的紫砂挂盘摆放在一展位前。循着它来到该展位，看到鲁文琴和杨圣母女正在接待顾客。

　　这里布展比较简单，几十把造型各异的紫砂壶一一摆放在玻璃展柜上，没有任何花哨的布置，反而更能衬托出这些作品的古朴典雅、别具一格。“涵羽”“万事如意”“六度万行”……每一把壶都有一个名字，或大气或温婉，再配上精致造型及温润触感，让人越发觉得这些壶是有生命的。

　　忙碌间隙，杨圣向记者介绍道，她的外公是宜兴紫砂工艺厂原党委书记，母亲鲁文琴1981年就进入紫砂厂学习紫砂壶的制作，先后师从中国工艺美术大师吕尧臣、江苏省工艺美术大师谢曼伦，并得到一代壶艺大师顾景周的指教，功底扎实、技艺全面，现为高级工艺美术师。其作品端庄大气，富有内涵，在业界深受好评，多次获奖。

　　杨圣则是师从其母。她自幼耳濡目染制壶工艺，大学毕业后顺理成章地成为一名“制壶匠人”。与其他人不同的是，杨圣5岁学习书画至今，工作后又拜名师研习书法雕刻，因此她的作品既有传统技艺的传承，又融入了当代艺术，自成一体，深得老一辈制壶大师的赏识。在26岁时，她成为国内最年轻的助理工艺美术师。

　　做孤品、出精品

　　手工制作精益求精

　　作为高级工艺美术师，鲁文琴在紫砂界名气响当当。她创作的“高竹壶”被清华美院作为教学资料，与此次获奖的“筋纹秦权壶”一同被南京博物院收藏。

　　鲁文琴的壶充满灵性和个性。比如“筋纹秦权壶”，从构思设计到烧制完成用了两年的时间，壶型宛如秦朝时所用秤砣，浑厚方正，增添筋纹后更符合现代人审美，古朴大气。然，当自己的壶被壶迷追捧时，鲁文琴反而放慢了速度，转而追求每把壶独一无二的艺术价值，开始制作“孤品壶”。做“孤品壶”必须以质取胜，鲁文琴基本每年做两把，10年来已经做了20多把，全部被买家收藏。

　　鲁文琴说，紫砂壶不仅是商品，更应是艺术品，每一把精品手工壶都凝聚着制作者的心血。1981年入行至今，她始终牢记在徒工班学习时师傅对他们近乎苛刻的要求，以一颗匠心对待制壶过程中的每一个细节，力求做到最好，这样才能对得起顾客、对得起自己。

　　与母亲的作品相比，杨圣的作品多了一份小情趣。茄子造型的“落苏”、曲线圆润的“涵羽”……每一把壶都让人看在眼里、爱在心里。当记者在展位内寻找获奖作品“古镇春色”时，杨圣指着外面的挂盘说：“就是那个盘子啊！”

　　怎么也没有想到这个直径80厘米的挂盘就是参评作品。杨圣解释说，因为自己擅长雕刻字画，挂盘内部更有创作空间，在盘内雕刻的诗文、山水画比画上去的更加立体。这件作品是她特意为参加此次评比烧制的，耗时几个月，全部个人手工完成。作品展出后，吸引了很多有收藏意向的人前来询问。

　　5次参展，多次获奖

　　与唐山结下不解之缘

　　“算上这次陶博会，我和妈妈已经参加5届了。”杨圣说，每次参展她们都是亲自带着展品驱车前来，展会期间的中国陶瓷名家名作展暨陶瓷作品评比她也一直参加，作品“提韵”曾在2014年获得铜奖。此次获得银奖，证明技艺的进一步提升，令她很欣慰。

　　鲁文琴参展，更多的是“以壶会友”。她认为，唐山与宜兴一样，是一座有着深厚陶文化底蕴的城市，唐山人对紫砂也比较了解和喜爱。她制作的一把孤品“秦公壶”就被一位唐山市民收藏。

　　过两天，鲁文琴、杨圣母女就要回宜兴了，此次陶博会之行，她们可谓收获颇丰。当记者问到明年还会来唐山吗，她们说：“一定来！”