冀派一怪刘子艺和刘艺子一支画笔绘出一个内画家庭

           在衡水内画界，提起刘子艺、刘艺子父子可谓是家喻户晓，刘氏父子以其独特的艺术风格，分别在上世纪末与本世纪初的中国内画届产生了重要的影响。  

        上世纪90年代初，刘氏父子曾在新加坡举办了一场盛况空前内画艺术展，展出的作品不仅吸引了新加坡当地爱好者，更是引得马来西亚的众多艺术爱好者和收藏家前来。展览现场气氛热烈，在开幕前的观摩晚宴上，父子俩八成以上的作品即已售出。这是怎样的一对艺术父子？他们的内画作品为何受到如此狂热的追捧？带着这样的疑问，记者叩响了刘艺子的门扉，近距离接触这位内画艺术家，听他回忆当年父亲学习创作的点点滴滴。           父亲刘子艺，成名于上世纪八十年代，以其独具个性的画风著称于世，有“冀派一怪”之誉，虽然他2001年就已经去世，但国内外收藏界对其艺术评价依然很高，其作品始终是竞相追逐的精品。他的儿子刘艺子是当代新内画的领军人物，以倡导内画的艺术化为己任，赋予了传统内画以崭新的精神风貌和时代气息。如今，细细观赏这对父子的内画艺术作品，不难发现它们之间既有密不可分的联系，又有着绝然不同的艺术观念与追求。

        纵观刘子艺早期的内画作品，多以连环画与古画谱为蓝本，任伯年的艺术对他影响很大，人物、花卉、走兽皆有涉猎，其中尤以人物画成就最大。他笔下的人物，不论多么细小，总能将对象的个性特征刻画得精细入微，生动自然。无论低吟浅唱的白居易，还是桀骜不驯、自由洒脱的李白，他皆能把诗人的个性气质表现得淋漓尽致。“这些作品可以说是我父亲心性的一个写照，借古人舒己怀，所以在其作品的背后总能够看到他独特的身影，这就是艺术个性化的魅力，在个性独特方面我不如他”。对父亲的艺术，刘艺子的言谈中更多的是敬仰。

        刘艺子说，父亲刘子艺从年幼时就爱好画画。高中毕业后，他就到北京做了一名工人，因其美术与书法出众，成为单位的宣传干部，上世纪六十年代初下放回家务农，他不仅种过地，也做过业务员，还是本县的文艺骨干，这些多彩的人生阅历使他见多识广，积累了丰富的生活感受，而这些也都潜移默化地融入到他以后的艺术创作中。“父亲酷爱画画，年轻时画宣传画、漫画及插图，还搞过雕塑，并画过大量农村生活的速写，那时出于政治运动的需要不可能专擅一门艺术。”回忆父亲当年的绘画创作经历，刘艺子的嘴角含着笑，“父亲常说那会儿他最开心的就是收到稿费，因为那意味着他又有绘画作品被报刊发表了！”也正是得益于多年的绘画积累，刘子艺在绘画上的造诣在从师内画大师王习三后日渐凸显，从而在众多学艺者中脱颖而出，并逐渐形成自己独特的内画风格。

方寸之间乾坤尽现，刘子艺用独特的手法开创了内画个性化的“新空间”。

       上世纪七十年代初，一个偶然的机会，刘子艺投师王习三，开始专业学习内画创作。“我父亲学内画时，缺少专业的鼻烟壶坯，多数是在玻璃药瓶内作画，作画前要自己打磨药瓶的内部，待其呈现磨砂状后再勾勒绘制。”刘艺子说。虽然内画初学很难上手，但是刘子艺却兴趣盎然，十分勤奋刻苦，经常一坐就是一个半天。玲珑的雪景、惟妙惟肖的人物……一个个独特的形象在这毫无规格的药瓶中得以完美地展现，这让当时年幼的刘艺子深受触动，“方寸之间绘就大千世界，想不到，这个小东西还有这么大的魅力”。

        “内画创作如同水墨画一样，讲究气韵生动，用笔要气势连贯，不能打草稿，同时还考验创作者的逆向思维能力，有时它和外画恰恰相反，例如画人物，起笔从下颌开始，然后往上画。”刘艺子说，父亲着实花了很长时间来适应这种转变，并为此花费了大量的精力。夏日的门洞、冬日的窗台、夜晚的煤油灯陪伴着他孤独练习的身影，度过了数年的寒来暑往。就这样，凭借着自己过硬的绘画基础，以及刻苦的学习态度，刘子艺很快在内画领域开辟出一番天地。有人这样评价他的作品：“意境深远，造型怪异，用笔沉厚、具有金石趣味。”成功的艺术家在于其个性化的艺术特征，大到整体画面的气韵，小到一笔一墨，均能看到作者的影子和气息。刘子艺恰恰做到了这一点。尤其是他在描写古人的同时，还不忘将自己的生活感受巧妙地融入其中，借古融今，让人观之生动而又自然，倍感亲切。”

在衡水内画领域取得了颇高造诣的刘子艺，其作品深受海内外内画爱好者的好评，他本人更是被誉为“冀派一怪”。

        内画开启两代人对艺术的追求，代表了两代人迥异的历史文化。

        受父亲的艺术熏陶，刘艺子自幼就学习绘画，随后进入艺术院校学习。二十来岁时，他画的连环画及水墨人物就已经初见锋芒，展露出他过人的艺术天资，受到业内人士的一致好评。“八十年代初（上世纪），父亲劝告我，内画是我国的一门特色艺术瑰宝，它应该有更好的历代传承。现在，内画创作者却寥寥无几，且多为民间艺人，你具有良好的学院派绘画基础与素养，只要掌握这一特技，一定会走出一条不同与前人之路。”刘艺子说，为了传扬父辈的技艺，他毅然加入到内画创作之中，成为内画界第一位有专业院校修习背景的内画家。

        在内画艺术之路上，刘艺子不负众望，在走出由传统转化为现代的艺术道路上，开拓出了与众不同的新天地。他虽然缺乏父辈坎坷而丰富的人生阅历，但不同的时代与出身，恰恰形成了父子两个迥然不同的艺术之路。刘艺子接受的艺术教育不仅有传统的，更有西方的。因此，他在数十年的内画探索中始终走的是中西融合之路。和父亲的率性而为不同，他更善于思考与规划，并努力挖掘内在的精神世界，从《无题》、《故园梦》到《云水禅心》这些数十年来创作的内画作品中，不难看出其探索的轨迹。

        20年来，刘艺子不仅创作了大量富有时代精神气息的内画新作，更通过自己的艺术和理念，倡导内画艺术化，引领了一批青年内画家打破抄袭模仿的工匠化误区，走入多彩的时代与生活，创作出了众多具有时代感与精神性的内画作品，在业内和海外收藏界产生了较大的影响。为了将内画艺术更好地传承下去，他与河北大学工艺美院共同创办了内画专业，面向社会招收内画学子，并对他们进行专业性的美术培训，提升内画从事者的艺术素养从而改变内画工艺化的局面。

        “虽然风格迥异，但是刘氏父子俩的作品印证着一个内画不同年代的历史，标志着内画在不同时代的发展特征。”不少内画界人士评价刘子艺父子俩，称他们为内画艺术的发展做出了卓越的贡献，在开拓内画艺术化探索内画未知的道路上功不可没。 本报记者 朱微