职业扎狮人日益稀少高明区非物质文化遗产项目如何传承引人关注

　　4月3日早晨，一场大雨不期而至，滑溜的青石板地面更显潮湿。

　　在位于高明区明城镇七社村的家中，民间艺人谭三拿出两片昨晚扎好的醒狮耳朵，对着电烤灯，小心翼翼地烘干上面的湿气。他半蹲在电烤灯旁，时而望望天井上滴落的雨珠，时而凝视着狮耳上若隐若现的白汽，“这雨不知什么时候才停，天放晴就好了。”

　　这样的情景，在谭三看来是再熟悉不过了。谭三今年36岁，是高明民间的扎狮艺人。他自幼就跟父亲学扎狮，随后更是将扎狮作为职业。2008年，高明区公布的首批非物质文化遗产项目中，扎狮名列其中，而谭三则成为这项技艺的代表性传承人。

　　谭三制作的醒狮，类型鲜明，技艺娴熟，还时有创新的意图。但与诸多日渐式微的文化遗产一样，扎狮已经成为一种越来越稀罕的民间工艺，而谭三们则选择在清贫中继续坚守。他希望，在快节奏的现代社会里，扎狮技艺能得到世人关注，成为世代流传的文化精髓。

　　家传技艺几成“独门绝技”

　　在醒狮文化兴盛的岭南一带，扎狮技艺并非高明独创。像谭三这样的高明人更没想到，这辈子会天天与扎狮打交道。

　　谭三一家住在祖上传下来的老宅子里，青砖、青石板，三处旧房，一处大厅，屋顶还开着天井，典型的旧式建筑造型。这里不仅是他的家，也是他制作醒狮的作坊。家门口放着一个正在编织的狮头，屋里墙壁上、房间内则随处挂着大大小小的狮头，以及零碎的布料、竹篾、水彩和毛笔。

　　岭南一带的扎狮艺人中，有不少是世代相传。谭三并不记得祖上是否一直是扎狮艺人，但从他的父亲开始，扎狮就成了家里的一门手艺。

　　谭三说，小时候，父亲农忙之余，就在家里编织各种手工艺品，比如狮头、花灯、鱼篓等，随后拿到圩镇上卖点钱补贴家用。逢年过节时，喜庆用品更好卖，父亲会带上家人一起做狮头和花灯。

　　谭三记忆中，自己学扎狮，大概八九岁就开始了。那时，他一边看父亲做，一边自己学。爱热闹的他，看到村里的醒狮，也想自己做出一个狮头来。于是，每天放学后做完家务，就拿起竹篾慢慢摸索，“没有专人教，也没有图纸、书籍对照，根据自己从父亲那里看到的样子，跟着模仿”。不过，谭三扎得不对路时，父亲会过来略微纠正一下。

　　此后，谭三不仅接二连三地做出了狮头，更打心眼里喜欢上了这门技艺。长大后，他甚至选择将扎狮作为自己谋生的“饭碗”，一直坚持至今，“我很早前就想拥有一个自己的扎狮加工场，这些年一直在朝这个方向努力。”

　　然而，在飞速发展的时代，像谭三这样坚守传统的艺人已越来越少。谭三记得，明城镇上，从前制作醒狮的艺人还有三四个，后来，他们有的转行，有的年纪太大不再扎狮，至今还以扎狮为业的，只剩他一人。

　　对这样的变迁，高明区文化馆副馆长李文清深有感触。他和同事走访民间、梳理资料发现，二三十年前，高明荷城、杨梅、更合都有专门的扎狮艺人，但如今还在从事这项技艺的则已凤毛麟角，“谭三能坚持这么多年，实属难得。”

　　扎狮位列“非遗”名录

　　作为一门源远流长的手工艺，扎狮与舞狮一样，有着深厚的文化内涵和较高的工艺要求。

　　虽然仅从父亲那里学过一点家传的扎狮技艺，但谈起扎狮的工艺、技法，谭三却如数家珍。“我扎制的醒狮，分别对应刘备、关羽、张飞。这三种醒狮色彩、造型、局部细节各不相同。”谭三说，刘备面目温和、谦逊儒雅，以彩色为底；关羽威武高大、盛气凌人，以红色为底；张飞浓眉大眼、彪悍勇猛，以黑色为底。

　　传统的醒狮制作素有“扎、扑、写、装”四大步骤，谭三的扎狮大致按照这样的工序操作，但用料、手法却相当讲究——

　　先是要用竹篾“扎”出狮子的骨架和轮廓。谭三选用的竹篾是原产广西的“广宁王”，“韧性好，不易断。”狮子的眼、耳、口、鼻究竟怎样造型，除了要参考刘、关、张的不同类型外，还要按照醒狮流派的要求来确定。以狮口为例，佛装狮（原创于佛山的醒狮流派）大口上翘，鹤装狮（原创于鹤山的醒狮流派）则嘴型椭圆、前突。

　　扎好狮子骨架后，就得用薄如蝉翼的白纱纸、帐布为其“扑”皮。“我的醒狮要用两层纱纸、两层帐布，最里一层用糨糊粘上纱纸，然后粘布，布上再粘纱纸，最后再粘布。”谭三敲敲制作好的狮头，一阵沉闷中带着紧实的声响传入耳际。

　　“写”，也就是在狮头、狮身上绘出纹路和图案。常用的纹路有九纹和刀纹，“要突出凶猛，得用犀利点的刀纹，要表现温和，则尽量用九纹。”写色完后，还得以羊毛、珠片布、塑料球等材料为醒狮“装”上胡须、鼻、眼等部位。

　　2008年，高明公布了首批10个区级非物质文化遗产项目，扎狮与高明濑粉、花鼓调、岗雕乐等一同入选。10大项目中，扎狮是唯一一个民间手工类项目，而谭三则被列为“代表性传承人”。

　　李文清说，扎狮在岭南具有悠久的传播历史，通过代代相传，已成为一种可贵的文化资源。在高明扎狮艺人日益稀少的当下，将其列为“非遗”，正是为了保存这份资源，令其继续传承下去，这对人们认识岭南醒狮的发展全貌具有参考价值。

　　“这项手工艺要传承，就需要有艺人带头。”在李文清看来，谭三是高明为数不多的职业扎狮艺人中的代表，其制作的醒狮类型分明、工艺精致，由其作为扎狮项目的代表性传承人，会更有利于这项工艺的保存与传承。

　　期待扎狮世代传承

　　对谭三来说，扎狮被列为“非遗”项目，更多的是一种精神慰藉，“这说明外界认可了它的价值。”而他希望，借助“非遗”的品牌，引起更多关注，从而将这项技艺发扬光大。

　　尽管学习、制作醒狮已将近三十年，谭三的日子却并未因此得到改善。逢年过节、店铺开业时，他组织人马成立醒狮队，靠替人表演舞狮赚点费用。平常，则只能靠卖狮头维持生计。

　　谭三和妻子何燕芬结婚已经十年，至今仍住在老旧的祖屋里。家里的一台缝纫机，就是何燕芬全部的工作设备——不是用来裁剪衣服，而是帮丈夫缝制醒狮上的布料。“这么多年，早习惯了。”说起眼下的生活，何燕芬淡淡一笑。

　　谭三夫妻俩似乎铁了心要将扎狮进行到底。为让更多人关注扎狮、了解扎狮，去年，谭三曾制作了一个高3米多、宽3米多的超大狮头，耗时近3个月，先后参与的制作人员近10人，“我就是想在扎狮技术上有所突破，同时引起社会关注。”

　　今年，他又准备制作一个更大块头的醒狮，“狮头高度、宽度都比去年那个大30厘米，整个醒狮长13.8米，估计要十多个人才能舞动。”现在，这个大狮头已经扎好骨架，天晴了就能扑纸和布。如果条件允许，谭三将在五一前拖着这个超大醒狮到高明各镇巡游、表演。

　　不管巡游、表演能否如愿，如今令谭三欣慰的是，他手下已经有了10多个徒弟。他们有明城镇的，也有高明其他区的，都是醒狮爱好者。这些徒弟会利用业余时间，到谭三家里帮把手、“取取经”。即便只是这样，谭三已感到满足。

　　多年前，谭三曾希望拥有一个自己的“梦工场”，能和一群醒狮爱好者在工场里扎狮，将这项工艺传播开来。“我现在还是这个想法，希望有一天能用这种方式把扎狮做大做强，这是最好的传承。”

　　延伸阅读

　　产业化运作盘活“非遗”

　　目前，高明区已公布的非物质文化遗产项目共10项，分别为花鼓调、岗雕乐、高明春节习俗——食角仔、高明濑粉、扒龙舟、高明花灯节、高明婚礼、女仔屋、版村木偶剧、扎狮。

　　在社会潮流发生巨大变化的当下，人们的娱乐方式、审美需求已不同于以往，传统的“非遗”项目或被尘封于记忆中，或被遗忘在角落里。不少“非遗”项目仅靠少数民间艺人艰难支撑，其保护、传承乃至壮大，是必须重视的问题。

　　“‘非遗’项目能否传承，关键看其能在当代社会产生怎样的效益。”在高明区文体旅游局副局长邱军平看来，“非遗”项目要从“死”做“活”，唯有走市场化、产业化之路，比如与旅游业结合，将“非遗”产品的制作、展示、销售融入旅游产业中，既增进游客对“非遗”的了解，又能直接“造血”，创造收益，使“非遗”的传承者能持续传承下去。

　　针对不同类型的“非遗”项目，高明区正在寻找对应的传承策略。最典型的莫过于民间手工艺品的集中制作。在塘伙生态园内，高明区正在打造岭南民间工艺美术制作基地。通过政府牵线，将佛山民间工艺社引入该基地内，专门制作佛山的“非遗”类手工艺品，再由基地进行展示、推广、销售。“基地建成后，高明的扎狮、花灯等项目都可能纳入其中。”邱军平说。

　　同样具有市场化前景的“非遗”项目，比如高明濑粉、食角仔等，已在政府搭台举办的历届濑粉节、美食节中得到广泛传播，并创造出良好的经济效益。

　　而对岗雕乐、花鼓调这类普及率本就不高的“非遗”项目，高明区则在投入方面给予倾斜。比如，为相关传承人采购演奏设备，鼓励老一代传承人教年轻人演奏，提供公开演出的机会，等等。

　　邱军平表示，高明区将继续加强“非遗”项目的资料收集、保存，并以多种形式进行宣传。同时，产业化运作、有针对性的传承策略，都将是今后“非遗”传承的思路。

　　（文/图记者唐继宜、通讯员廖志明）