搭建平台大力推新常演常新锻造沪产音舞精品

　　今年秋天，上海交响乐团音乐厅落成，年过九旬的驻团艺术家朱践耳出现在媒体发布会上，话不多，却吸引了最多镜头。作为首届文学艺术杰出贡献奖获得者，朱践耳严谨的创作态度薪火相传，在新世纪上海音乐、舞蹈界，回响深远。一批优秀原创、优秀制作，继承着前辈精益求精的精神，在为上海舞台奉献精品力作、丰富广大人民群众精神文化需求的同时，又响亮回答了观众在哪里的市场考题。

　　自我锤炼

　　主旋律作品不厌百回改

　　11月12日，第四届中国校园戏剧节在沪闭幕，上海歌剧院原创音乐剧《国之当歌》压轴献演。当最后一个音符落下，场内大学生们掌声如雷，国歌经常听，这一回尤其振奋人心。

　　不厌百回改，是众多沪产主旋律原创收获口碑和市场双丰收的主因。比如《国之当歌》，不说剧情、旋律、角色的调整，仅剧名就三易其名。最初该剧名为《聂耳》，故事以聂耳为主角，叫《聂耳》显然贴切也省力。随着创作深入，剧组发现《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》带来的情感冲击，不足以用《聂耳》涵盖。演出前，它有了新名字《血肉长城》。《血肉长城》演出一段时间后，有观众提出，剧名缺乏美感，甚至有些血腥。剧组欣然接受建议，创作的精神和经济价值要在市场交换中实现，观众的选择心理不能忽视。于是就有了如今的《国之当歌》，充满豪迈精神、铿锵力量，将国歌二字巧嵌于剧名。

　　遵循创作规律和市场规律，要有一双善于发现的巧眼。上海歌舞团舞剧《天边的红云》，表现一群红军女战士壮烈牺牲的故事。作品也是三易其稿。原长8分钟的女子群舞，被扩充到90分钟，在重庆、南京、昆明、北京等地巡演逾200场。编导王勇、陈慧芬回忆：歌舞团觉得小故事里面有大料可挖，鼓励我们把一群女兵在长征途中献身的姿态，化成一部有着人生故事、理想情怀，更有艺术追求的大型舞台作品。

　　从《国之当歌》《天边的红云》，到《一抹红》《净途》《恰同学少年》，直至近日在日本演出大获好评的原创舞剧《朱q》，每一部成功原创都经历着常演常新的自我锤炼。

　　搭建平台

　　原创新作从家门口走出去

　　50多年前，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过上海之春国际音乐节走向全国，蜚声世界。为更多精彩作品搭建平台，2007年，上海音协萌生请委约作曲家进行创作的扶持计划，海上新梦新作品音乐会由此诞生。音乐会至今已举办8届，成为上海之春国际音乐节重要品牌。全国20多个省市及海外华人作曲家数百部新作通过委约及征集形式汇聚海上新梦，其中86首新作在这个平台上首演。今年上海之春重新恢复评奖机制，大大增强力推新人、繁荣原创的力度。

　　与上海之春相比，中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划历史不算长，自2012年创立至今仅3年。通过艺术节交易会，原创新作尝试从家门口走出去，也开始显现后劲。蒙古族作曲家蒙柯卓兰3年前的委约作品《死亡与少女》，获得今年参会代表德国波恩贝多芬音乐节的青睐。上海音乐学院的秦毅也在两年后等来知音，收到纽约线圈艺术节邀约。今年扶持青年艺术家计划委约作品再次引起国际买家关注，音乐剧场《物语》将亮相新加坡艺术节，芝加***伦比亚舞蹈中心、新西兰奥克兰艺术节等都对现代舞《忽然悟空》表示出了极大兴趣，音乐剧场《晋阳》获得了契诃夫戏剧节的关注。

　　联合制作

　　用世界语言讲中国故事

　　打破国界、地域、院团之间的壁垒，广揽人才。洋为中用的策略，不仅使本地演艺市场日渐精彩，更多适宜推向各地、各国的文化项目也硕果累累。

　　今年年初，上海芭蕾舞团原创现代芭蕾舞剧《花样年华》在巴黎凡尔赛门体育馆剧场演出6场，每场吸引近3000名观众，并得到了演出商与观众的高度评价。《花样年华》讲的是老上海故事，编导伯特兰德阿特却来自法国。巴黎演出期间，伯特兰还根据当地观众口味，增加法国演员串场。去年上芭原创舞剧《简爱》在英国伦敦大剧院5场演出，同样座无虚席。团长辛丽丽将成功归结为中外合作，创作出具有时代感和创新点的优秀作品。今年上海芭蕾舞团再次邀请《简爱》编导帕特里克德巴纳用现代芭蕾的语汇改编中国传统题材《长恨歌》。辛丽丽说：我们要用世界的语言，讲中国自己的故事，传递自己的文化。

　　联合制作可以把先进的理念、制作方式学过来。上海大剧院艺术中心总裁张哲说。大剧院与奥地利萨尔茨堡音乐节联合制作歌剧《波西米亚人》，双方共同享有版权。还与匈牙利布达佩斯艺术宫合作耗时两年，将全景歌剧《阿蒂拉》搬上中匈舞台。今年上海大剧院加大原创力度，与英国皇家歌剧院联合制作新版普契尼歌剧《曼侬莱斯科》再次取得开门红，耗资50万英镑、精心制作的道具给中国团队上了一课，连观众看不清的小骰子都做得像真的，一丝不苟。联合制作带来的不仅是优秀作品，更有观念冲击，从模仿学习到自我提升，作品才能充满感召力。

　　专家点评

　　陆在易（上海音乐家协会主席）

　　这几年上海对原创作品推动力度很大，不过从高原到高峰，仍需要努力。上海应该有自己优秀的交响乐、歌剧、音乐剧、室内乐、歌曲、合唱作品，但我们的创作与群众不断发展的需求相比滞后了。扭转这一局面，需要培养队伍、端正创作理念。眼下，老一辈作曲家逐渐淡出，中青年一代作曲家正在成长。以探索性、学术性、前卫性为目标的作品，瞄准国际比赛奖项，固然没错，但上海也需要能反复演、能留在普通人心中的作品。优秀作品需要多演，需要好好推广，才能传得开、留得下。

　　凌桂明（上海舞蹈家协会主席）

　　上海的舞蹈创作一方面通过请外援，与先进理念接轨，比如芭蕾舞，请国外著名编导创排当代舞剧，努力缩小国际差距。另一方面也注意培养本地青年人才，让他们深刻了解上海生活，创造出有上海特色作品。

　　另外，也应该看到，这几年上海群众文化创作中涌现了不少优秀的民族舞蹈，比如浦东的《弄弦》，业余团队舞出了专业水准，可喜可贺。这也提醒我们，创作源泉最终来自生活。